古典音乐领域，中国越来越有话语权

　　在古典乐迷心中，琉森音乐节是个神圣的存在。每年8月，来自欧洲各大乐团的首席演奏家、世界知名室内乐演奏团体纷纷来到瑞士小镇琉森，组成阵容豪华的琉森音乐节管弦乐团，吸引世界各地的乐迷朝圣。上周末，琉森音乐节管弦乐团在新任音乐总监里卡尔多·夏伊的带领下登台大剧院，连续两天演奏重磅作品，让北京的古典乐迷实现了在家门口儿听顶级乐团音乐会的愿望。

　　上周六晚7点还没到，国家大剧院北门水廊下的检票口就排开两条长长的队伍，一度排到了大剧院北门之外。这样的场景不禁让人想到8年前，琉森音乐节管弦乐团在指挥大师阿巴多的带领下移师中国，也是来到大剧院，盛况空前。2014年，阿巴多去世后，里卡尔多·夏伊于2016年担任乐团新任艺术总监，这次也是他担任艺术总监以来首次访华巡演。

　　首场演出当晚，里卡尔多·夏伊一登台就收获全场观众热情的掌声和喝彩。在他的率领下，乐团以理查·施特劳斯著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》拉开了音乐会的序幕。这部以德国哲学家尼采同名著作为标题创作的交响诗配器精湛复杂、结构错综庞大、乐思深刻隽永。在夏伊的引领下，乐团以稳健地速度演奏着这部交响诗作品，每个声部的清晰演奏都彰显着乐团的不俗实力。

　　而在周日晚上的音乐会上，夏伊和乐团带来了贝多芬的《艾格蒙特》序曲、《第八交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。《春之祭》这部大部头作品，并非每个乐团都敢挑战，但在乐团的演绎下独具风采，被著名打击乐演奏家李飚称赞“干净利索”。此次来华，乐团所选曲目涵盖古典与浪漫主义晚期两大重要音乐时期的曲目编排，可见乐团在夏伊时代的大胆创新。

　　在琉森音乐节管弦乐团中，中提琴演奏家沃尔弗拉姆·克里斯特已经是第三次来到北京。1979年，他曾作为柏林爱乐乐团的成员在指挥家卡拉扬的带领下来京演出，8年前他也曾跟随阿巴多来京。“我对这么些年北京的变化感到非常震惊，甚至看不出这是同一个城市。”在克里斯特的记忆里，1979年在北京的交响乐演出还是在体育场馆举办，“可现在北京拥有国家大剧院这样优秀的音乐厅。”乐团艺术总监迈克尔·哈弗里格也由衷感叹：“能在国家大剧院音乐厅为中国观众演出也是我们的荣幸。在这片拥有着深厚历史文化积蕴的土地上也不乏对古典音乐的热爱，未来中国将会是在古典音乐领域最有话语权的国家。”

　　近些年也是国家大剧院在表演艺术领域探索与创新的几年。自大剧院建院以来，琉森音乐节管弦乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等世界顶级乐团来访，交响乐之春、五月音乐节、漫步经典等品牌音乐节在国家大剧院上演，让北京文化演出市场与世界同步接轨。据悉，随着琉森音乐节管弦乐团的来访，为期57天的2017年国家大剧院秋季“醇·萃古典”系列也正式揭开帷幕，囊括9台12场的音乐会将上演。