贾大山的小说被搬上银幕 郑大圣请农村戏班子拍《村戏》

　　主要演员来自一个农村戏班子、全片都是河北井陉方言、故事背景设置在上世纪八十年代的农村……这部没有任何时下热门元素的电影《村戏》，却因极富表现力的视听语言和天然精湛的表演，获得金鸡奖、金马奖等多个大奖提名，被许多影迷誉为“今年最期待的华语电影”。该片即将通过众筹观影的方式，在全国开展“百城点映”。

　　三年前，该片导演郑大圣读到河北作家贾大山的“梦庄记事”系列小说，立刻被书中对人性的体察、行文的幽默所打动，“隔几天又想回去翻翻”。因为久久不能忘怀，他便起了改编成电影的念头。该片最终呈现出来的剧情，根据贾大山的《村戏》《花生》《老路》等短篇小说改编而成。故事发生在“联产承包责任制”的前夕，一个北方村庄的村民们为春节排演一出村戏，排戏过程中，逐渐牵扯出村里最好的“九亩半”地承包给谁、要不要把村里的“疯子”送进精神病院等问题。

　　郑大圣出身电影世家，外祖父是戏剧家黄佐临，母亲是第四代导演黄蜀芹，家学渊源深厚。他此前多拍摄电视电影，题材以历史人文为主，比如《王勃之死》《古玩》《阿桃》等，投资均不超过150万元。《村戏》是他第一次“正常”拍一次电影，“可以循着电影本来的面目，该怎么做就怎么做，该做到什么程度，就做到什么程度。”通过该片，他希望能够反思历史、探讨集体与个人之间的关系。

　　片中主要演员都来自一个农村戏班子，在电影中，他们身处本土本乡，与自己的乡邻一起，用自己的方言，用自己平时唱的山西梆子，奉献了一场人物与场景、故事水乳交融的精彩表演。郑大圣透露，起用非职业电影演员，是他一开始就有的计划，“因为我们的演员和明星是不可能来演农民的，尤其是三四十年前的农民。”为找到合适的演员，剧组跑遍了整个河北，最后在井陉找到了这个戏班子。他们平时在太行山公路边上的各个村子里巡演，又没有完全脱离农村生活，农忙或者没有人约戏时，还得回家帮忙收割。郑大圣当时预言，这些演员将给他带来惊喜。

　　“他们在彼此相熟的环境里就会很放松，又用自己的方言演出，又在自己特别熟悉的环境里表演，演的人物也是他们生活中常见的。在这种条件下，每个人都可以是很好的演员。”郑大圣说，一开始为了配合演员，他让摄影师多准备中长焦镜头，把机器架得离演员远一些，尽量不干扰他们。结果拍摄时发现，这群“戏班子”演员面对镜头时没有任何紧张和不自然，张嘴抬手都是戏，还会相互配合地即兴发挥。看到他们这么好的状态，郑大圣彻底放心了，摄影机越来越靠近演员，镜头焦距越来越短，为的就是捕捉到演员精准的表演。

　　《村戏》还大胆采用黑白影像与色彩蒙太奇相结合的方式，电影里的“当下”是黑白影像，“过去”则是黑白影像中保留红绿两色。拍成黑白，也是他一早就想好了的。“故事背景发生在三四十年前，这个不远不近的距离我觉得黑白的很合适，而且黑白画面比较单纯，没有那么多的颜色‘惑乱’眼睛。”此外，另一个现实原因是，北方冬天的山里色彩单调，“没有色调是很难看的”。至于黑白色彩里的红与绿，通过后期单色抽取技术即可实现，仅仅保留红和绿，其他景物和人依然是黑白灰。为何保留这两种颜色，在郑大圣看来，是因为红和绿是他对那个年代的视觉记忆。

　　因为片中出现了“花生地”这样一个重要场景，剧组甚至花了半年时间种植 “九亩半”的花生。剧组专门请了当地七户农户家的大爷帮忙种花生，因为花生对种植技术的要求很高，“特别费劳力，要薅草、施肥”，只有年长一点的才会这些庄稼把式。为了不耽误拍摄，他们还使用地膜技术让花生提前成熟，制片人朱斌也因此成了半个花生种植专家。