专访昆曲名家魏春荣：坚守昆曲 主动跨界

　　在北方昆曲剧院，不断有人和魏春荣打起招呼。十岁起，她就来到剧院成为一名昆曲学员；如今，她活跃在各国的艺术舞台上，带领人们一起领略这门中国原创艺术之美。

　　浅笑低吟、顾盼生姿，沉浸在昆曲中的魏春荣带领观众穿越时空独拥慢时光，聆听《长生殿》感受杨贵妃与唐明皇的爱情故事，聆听《牡丹亭》体味“生者可以死，死者可以生”的唯美爱情……

　　从600年前向我们走来的昆曲，因为细腻婉转有“水磨调”之称，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被视为中国戏曲“活化石”。

　　人民网：您十岁学戏，如今已历经30多个春秋，您对昆曲之美的认识经历过哪些变化？

　　魏春荣：我出生于上世纪70年代，小时候几乎没有听过昆曲。学戏的时候，学校大门紧闭，每星期只允许周六回家一天，在校六天最多只允许带六个水果。在学校，每天都要苦练手眼身法步，为了练身体柔韧性，小伙伴们常常抹眼泪。小时候，我对舞台不发怵，只有一股冲劲，想要尽情展现自己。

　　80年代末毕业时，随着改革开放的进程，各种新鲜的事物涌进中国。从大门紧闭的学校一脚跨入充满着新鲜事物的社会，大家眼界一开，心也就浮躁起来，觉得原来身处的小环境看不到太大的希望。有些想法比较活跃的人去拍影视剧、到歌厅里唱歌、下海经商或是出国。

　　毕业时正赶上昆曲发展低迷期，演出市场极不景气，我也得经常参演当时流行的旅游性演出，通常是在固定的几个剧场，把京剧、昆曲等做成一个戏曲拼盘，面向外国游客进行表演。台前幕后，从演员、服装、道具到乐队，每次昆曲演出都有20多个人忙里忙外，有时演出的人比台下的观众更多。

　　我辛苦学艺六年，不舍得离开昆曲表演的舞台。放松了一段时间之后，发现老师们在这种大环境下仍然孜孜不倦地追求艺术，我也学着他们的样子，沉下心来踏踏实实地学戏，《牡丹亭》、《玉簪记》、《奇双会》等不少大戏、折子戏都是这个时期学习的。随着学习的深入，了解到昆曲所承载的丰富内涵，我发现不断充实自己才能在舞台上对人物有精彩的演绎。

　　人民网：您曾主动跨界，参加电视剧、话剧等演出，各种表演形式的交流碰撞，带给您怎样的艺术感受？

　　魏春荣：我第一次接触电视剧是在87版《红楼梦》里饰演一个小角色，那时候我还在学员班，但拍完以后我下定决心今后不干这行。因为拍摄电视剧是碎片式的，情绪可能刚调动起来又要停下来，常常需要等待，我觉得它没有舞台那么有魅力。舞台上的表演是一气呵成的，虽说反复演同一个戏，但每次表演场地都不同，需要根据表演的区域调整眼神的位置等加强和观众的互动，每次都有新的体验。

　　话剧的表演与昆曲也不同，话剧的情绪带入比较快，几句台词就要进入角色。此外，去年我和《王者荣耀》有一个合作，给甄姬皮肤配了一个声音，唱昆曲《牡丹亭 游园惊梦》，这虽然是个跨界合作，但做的还是传统的东西，能让观众听到原汁原味的昆曲。

　　为跨界而跨界，我觉得没有必要。其实每一个事物都有自己的特性，昆曲如果失去了它的特性就不是昆曲了。所以，我选择任何一个项目的时候都非常严谨，这是对我自己从事的艺术门类负责，不能让别人无度地消费。

　　我非常排斥那种不伦不类的“两层皮”的跨界，说是跨界融合，其实受众什么都没有听到，根本无法明白表演者想要表达的内容。文化推广很重要，但不能低下身躯去迎合现代、迎合观众的审美。引领观众追求高审美、高情趣，这才是我们要花功夫去做的。

　　人民网：昆曲是一门已经600岁，但仍旧活跃在国内外舞台上的古老剧种，一些青年人担心走进剧院却看不懂。您怎么看待青年人的这种心态？对于青年人走进剧场观赏昆曲，您建议从哪几个剧目开始？

　　魏春荣：对于美的东西，任何一个人都能欣赏。比起中国观众，外国观众有一层语言的障碍。我们原以为外国观众更看不懂昆曲，其实他们的欣赏是有一定基础的。

　　我们曾经受一位德国老教授的邀请去奥地利演出，他当时选了两个戏——《窦娥冤》和《烂柯山》，都是悲剧。既没有华美的服饰，扮相也不好看。我们建议翻译后加上字幕，便于观众了解，但老教授说字幕影响观众的欣赏，看一眼戏看一眼字幕，情节不连贯。演出后，那个老教授和在场的文化领域的博士们进行了讨论。他们认为中国的传统戏曲值得称道，表演载歌载舞，演员做大幅度的动作也能唱得悦耳动听，舞台呈现力比西方歌剧更强。

　　在国内，为了让大家更多地了解昆曲艺术和昆曲人，我们开讲座、办沙龙、参加演出、讲大师课。有一次，讲座后的互动环节上，一位穿着非常摩登的姑娘提问说，年青人觉得京剧更容易懂一些，昆曲是否需要改一改让大家能够听懂？我回答说，“这是你的问题，不是昆曲的问题，可能是因为你觉得昆曲难以欣赏而不愿意主动走近它。”其实，昆曲有很多欣赏的角度，精美的服饰、载歌载舞的表演、优美的曲词……从哪一个角度切入都可以。

　　还有一次，讲座后有个年青人抱怨“昆曲太古老，听不懂。”我对他说，昆曲已经600年了，我不介意再多等你几年。其实，随着年龄的增长，人有了沉淀以后，更愿意找寻一种慢的生活方式，昆曲正好可以给予大家这种滋养。我们剧院2016年做过一个大数据调查发现，喜欢昆曲的人群中，以80、90后居多，其中90后占到52%，年龄集中在20岁到27岁。复看人群相当惊人，达到了83%。

　　入门的话，可以选择《牡丹亭》、《西厢记》、《狮吼记》和《玉簪记》等。《牡丹亭》，爱情故事浪漫唯美；《西厢记》，里面有很微妙的男女之间的小心思；《狮吼记》接地气，这种有喜剧色彩的戏更容易把观众带入。艺术来源于生活而高于生活，是美化的、诗化的、艺术化的生活。在忙碌、紧张的生活节奏中，大家不妨步入剧院，穿越时空，来一次与中国原创艺术的“亲密接触”。