网络综艺如何困中求变

　　移动互联网高速发展，每一天都在为“互联网+”的新业态添砖加瓦。我们一度以为，电影、电视剧、书本、音乐……各种各样的艺术形式从大银幕、电视屏幕进入移动终端，不过是传播介质的转移。但如今，文化市场上每天都在发生的变化已经证明：互联网对传统文化领域的影响远非我们理解的那么简单。

　　本期开始，我们推出“互联网+文化新业态”系列报道，从互联网对综艺节目、电影、音乐、电视剧等多种艺术形式的影响着手，剖析互联网与传统文化行业联姻创造出的新型文化业态，探讨文化市场发展的未来前景。

　　近年来，随着移动互联网的发展和人们对视频文化消费需求的增加，我国的网络视频市场规模日益壮大，截至2017年底，用户达5.5亿。与网络剧、网络电影比肩的网络综艺也已经走过10年发展历程，而一系列问题也随之出现——一些节目单纯追求点击率、内容低俗，一些节目为留住明星嘉宾不惜一掷千金，一些节目单纯复制个别成功案例，内容极度缺乏原创……

　　新形势下，网络综艺存在的问题显然已经不是单纯的某种节目类型面临的问题。习近平总书记在党的文艺工作座谈会上强调：“由于文字数码化、书籍图像化、阅读网络化等发展，文艺乃至社会文化面临着重大变革。要适应形势发展，抓好网络文艺创作生产，加强正面引导力度。”以网络综艺为代表的互联网视频节目如何摆脱当前存在的顽疾、痼疾，必须引起全社会的关注和思考。

　　内容低俗、唯点击率：

　　网络综艺的困境并不孤立

　　“如果没有互联网技术与社交网络的兴盛，便不会有网络综艺的快速发展。我们不能将其存在的问题视作孤立事件，而应放在大的社会背景中来考量。”在中国人民大学新闻学院副教授杨钢元看来，网络综艺节目实际是乘了社交网络的东风。社交网络培育了用户重视个性、社群、参与、互动的互联网思维，这才是助推网络综艺立于风口的根本力量。

　　转型期社会存在的浮躁等社会心态、移动互联网高速发展带来的碎片化生活方式，为网络综艺的发展提供了机会。“随着城市生活节奏加快和工作压力的增大，空虚、紧张等情绪在一些青年身上体现，加之个体生存的孤独感和焦虑感又使他们不愿直面自己的人生，更愿一窥明星生活来逃避现实压力。”山东艺术学院艺术管理学院讲师陈凌对此十分担忧。而且，部分网络视频观众热衷于快节奏和浅表化表达，这导致快餐式娱乐在互联网的平台上愈演愈烈。

　　2014年之前，绝大部分网络综艺节目都是小成本、粗制作，多为电视节目的缩减版，并未有明显的风格区分，缺乏比较优势。然而，近两年，各大视频网站摩拳擦掌，推出的网络综艺数量越来越多，对节目的投入也越来越大，和前些年各大电视台将综艺节目作为立台“王牌”的情况类似，“爆款”网络综艺对各大视频网站的重要性也被日益放大。采访中记者获悉，某两大视频网站就计划于2018年夏季推出两档节目正面对抗，节目制作成本都超过2.5亿元。

　　但投入高并不等于品质高，究其原因，不少网络综艺内容低俗、媚俗难辞其咎。

　　杨钢元分析：“其实，并不是制作方愿意低俗，而是唯点击率是从的心态在作祟。”上海市中华艺术宫执行馆长李磊也直言：“一切以收视率、点击率为标准，这是非常可怕的。这些浅表化、感观化的低层次文化严重影响了观众审美和社会风气。”

　　迷信明星、缺乏原创：

　　快餐娱乐引发恶性循环

　　近年来备受人们关注的明星天价片酬问题，也与网络综艺的过度迷信明星效应有直接关系。

　　近来比较热门的几部网综，《拜托了冰箱》是一档美食脱口秀节目，明星爆料是不少观众眼中的主要看点；《火星情报局》也在情报机构的情景设定下强化了知名主持人的角色影响力；推理游戏节目《明星大侦探》更是集合了不少一线明星、“名嘴”……越来越多的网综在强化和比拼明星效应中来带动流量与收视。“很多电影、电视剧导演很无奈，如今拍戏很难请到明星，因为他们的档期都被各种网综占去了。”一位从业者透露。

　　唯明星是瞻，一定程度上反映出原创缺乏的问题。无论对于电视节目还是网络节目来说，研发新节目都需要很长的周期。然而，为了在短时间内获得更高的经济回报，碍于资本和收视的压力，碍于市场竞争的残酷，不少视频网站很难沉下心来潜心创作。甚至有个别网站看到哪个节目火了，就复制其节目形式，换几个明星嘉宾便迅速上线。

　　“观众对综艺节目中的明星，以及缺乏新意的节目形式已经渐感审美疲劳。事实证明，盲目跟风只会导致节目样态雷同，进而引发市场疲软、观众疲惫。特别需要关注的是，一些热衷于此类节目的年轻观众，无法在这类节目中得到精神给养，看完节目后反而感到更加疲惫，于是陷入了越疲惫越以网综弥补，越弥补则越疲惫的恶性循环。”陈凌说。

　　采访中，还有专家谈道，相比于有关部门在2011年和2013年两次发布“限娱令”限制电视娱乐节目，网络视听节目的监管力度稍显不足。根据2012年发布的《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》，互联网视听节目服务单位按照“谁办网谁负责”的原则，“在播出网络剧、微电影等网络视听节目前，应组织审核员对拟播出的网络剧、微电影等网络视听节目进行内容审核”。这就意味着将播出前的审核权下放给播出机构，自审自播。这样的审播机制，加之监管滞后和第三方监管的缺失，为包括网络综艺在内的网络视频问题频出埋下隐患。

　　丰富内涵、探索模式：

　　内容为王须常讲常新

　　上述这些问题，不少业内人士也早有关注，并试图作出改变。亚歌文化传媒有限公司首席内容官唐健分析：“历史和市场都已经证明，坚持内容为王，无论在任何时候都是创作者必须遵循的。”

　　在杨钢元看来，内容为王的理念不应仅限于网络综艺，而是新传播格局下所有文化产品必须具备的品质，优质内容并不单单意味着呈献给观众的具象感官刺激，而应站在更广的维度去理解，“独立的点评观点、有效的互动体验、真实的参与感受、轻松的节目氛围……这些抽象的感知内容都是优质内容的组成部分，甚至比具体的节目形式更能影响观众，也决定了节目的档次与市场效果。”

　　极扬文化传媒股份有限公司董事长许泽玮也认为，具备高质量内容的节目是会受到网络和电视台同时欢迎的，“网综应该覆盖最大的人群，合家欢式的大众节目在未来将大有作为。假若网综只锁定在特定的年轻群体，则可能会错失潜在的更广大的受众。”

　　对于电视或网络综艺的未来发展，陈凌强调了节目模式的重要性：“中国的节目制作市场化起步较晚，工业化的制作水平还有待于提高。国内各视频平台间还未找准自己的市场定位，尚需形成独有的品牌特征。”

　　《 人民日报 》（ 2018年04月12日 17 版）