京剧名家马玉璋的艺术人生：老老实实学戏演戏教戏

　　中新网客户端北京5月16日电(记者 上官云)“跟随前辈们学艺，体会最深的是‘奉献’二字。我就应该把老师们的精神、技艺传承下去，没必要讲代价。”近日，京剧名家、中国戏曲学院教授马玉璋接受中新网(微信公众号：cns2012)记者专访。他说，自己的人生就是老老实实学戏、演戏、教戏，“一步一个脚印往前走”。

　　马玉璋出生于1942年，师承孙毓堃、李万春、厉慧良等大家。他很早就开始学戏了，据中国戏曲学院官方微信公众号显示，马玉璋于1952年考入中国戏曲学校，初学老生，后来在老师建议下改学武生。由于学武生起步相对较晚，马玉璋每天凌晨四点半就起床练功，寒来暑往，一直坚持到1960年毕业。

　　“俗话说：一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。最后一句可能有些夸张，但也说明了学戏时勤学苦练的重要性。”马玉璋解释道。

　　这份刻苦与敬业，几乎贯穿了他的整个艺术生涯，一直到现在。由于行当的特殊性，武生要展示很多“武打”动作，非常容易受伤，马玉璋也不例外。他先后受过两次比较严重的伤。

　　“其中有一次要出国演出，那会儿40多岁了，‘短打’的东西练得有点少。”马玉璋抓紧时间“补课”，加大练功量，结果伤到了骨头。以当时的伤情，开刀治疗效果最好。

　　为了不耽误演出，马玉璋拒绝医生建议，选择了保守治疗：烤红外线、敷药……前前后后一年多时间才好。中间再有演出任务，他就缠上绷带、戴上护膝上场。有人劝他，他就说，“我这不算太重，伤了腰、大筋，那就真不太好”。

　　成为一名出色的京剧演员并不容易。在马玉璋眼中，天赋、勤奋、师承、机遇几乎缺一不可，“有人天生带着演员的气场，嗓子好、有悟性，一点就透，天生就是吃这碗饭的”。

　　“只有条件好，不苦练也不行，勤奋比天赋更重要。”马玉璋说，以上两点具备了，还需要好的“师承”，“不是单纯指有名望的老师，而是能‘教明白’的老师，才能使学生受益。如果再有机遇，成功就指日可待了”。

　　由于种种原因，戏曲曾一度走入低谷。马玉璋知道，那会迫于生活压力，曾有戏曲演员去给影视剧跑龙套，“我不是没遇到过诱惑啊。可我一登上戏曲舞台就变样，就兴奋。的确是这样，我不想放弃，也没办法放弃”。

　　当了20年专业演员，马玉璋拿下中国戏剧梅花奖等多个奖项，尔后又调入中国戏曲学院任教。他的一段教学视频一直令人啧啧称叹：练功房内，两鬓斑白的马玉璋“串翻身”后稳稳亮相，英姿勃勃。

　　谁能想到，当时他是一位75岁的老人？和国戏的许多老教授一样，马玉璋仍坚持上课时亲身示范，“优秀的老师有四点：教讲学演。自身能力要过硬，做到言传身教，同时还得善于在教学过程中发现自己的问题，不断提高”。

　　“老师要树立师德、责任心，不能只把教学当任务，吃苦耐劳、为戏付出都要在其中有体现，学校风气才能形成正能量，自己才能成为合格的传承者，带出好学生。”马玉璋认为，京剧是“角儿”的艺术，培养“角儿”就是当下京剧传承发展的重要一环。

　　另外，在培养专业人才之外，如何让其他人爱上京剧？马玉璋觉得，京剧是传统艺术，比较有“历史感”，初接触，年轻人可能有些“看不懂”，“那就需要从小熏陶，，培养观众也需要从娃娃抓起。‘戏曲进校园’非常好，尽管孩子们未必会从事这行，但可以培养爱好”。

　　“当然，不能一入门就给孩子们看高深难懂的戏，可以从连台本戏开始，像孙悟空啊、猴戏等等，‘进校园’也要以兴趣为主。”马玉璋如是说道。(完)