新创意 大格局 助推京津冀文化协同发展

　　京津冀协同发展是“十三五”规划中的国家战略之一，文化协同是京津冀协同发展的一个重要环节。为深入贯彻习近平总书记关于推进京津冀协同发展的七项具体要求，促进三地文化交流，推动京津冀区域文化一体化进程，北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省文化厅于2015年签署了《京津冀演艺领域深化合作协议》，其中一项重要举措就是由京津冀三地轮流每年举办京津冀精品剧目展演，集中展示三地优秀剧目。

　　2015年，首届京津冀精品剧目展演在北京举办。3年后，2018年京津冀精品剧目展演再次落地首都，于6月11日至7月19日期间陆续推出11家院团的11台剧目23场演出。剧场内好戏连台，人头攒动，不仅充分展示了近几年京津冀舞台艺术的丰硕成果，更在文化协同发展层面提供了可供思考和总结的空间。

　　新创意凝心聚力

　　随着2014年京津冀协同发展被提升至国家战略层面，文化产业以附加值高、融合性强和资源消耗低等特质，被公认为新兴产业和绿色产业，成为京津冀三地大力扶持和重点推进的战略产业。

　　如此，以戏剧尤其是戏曲为龙头的京津冀精品剧目展演可谓生逢其时，特别是最近结束的2018年京津冀精品剧目展演，成为京津冀文化协同发展的一个新坐标，其所承载的标志性、示范性和导向性为业界所关注。

　　所谓标志性，是指它在顶层设计层面上的宏观理念。这在本次展演的开幕式演出《百花绽放——京津冀戏曲名家名段演唱会》中体现得尤为突出。这台演唱会由北京市文化局主导、京津冀文化部门精心策划、三地演出院团通力合作，倡导并体现了戏曲领域三位一体的大展示、大交流，更是对京津冀文化领域大融合、大发展的抛砖引玉。整台晚会的策划理念和编导思维与时代同步，统一并重组了带有戏剧情境和格调的晚会语汇，精选出谷文月、侯少奎、苗文华、曾昭娟、王蓉蓉、杜镇杰、王英会、许荷英等14位历届戏剧梅花奖获得者在新编剧目中的华彩段落或传统剧目中的经典唱腔，在不损伤原版的听觉质感和视觉气韵的前提下全新呈现，此举不仅对戏曲晚会在尊重母版的基础上如何出新出彩做出了有价值的探索，也为京津冀在文化层面积极联动、携手创新做出了表率。

　　所谓示范性，是指它在操作执行层面上的细节把控。以本次展演的剧场选择为例，长安大戏院和民族宫大剧院在长安街沿线，前者是全国戏曲界的艺术圣殿，后者是近年来京城高品质演出的聚集地之一，这两个剧场作为本次展演的主会场当属众望所归。值得关注的是，位于北四环外的北京剧院此次成为展演的又一个主会场，不仅让“北城”的观众有机会集中欣赏戏曲精品，也在一定程度上改变了近些年戏曲演出重心向“南城”倾斜的局面。可以说，本次展演的地点选择对京城戏曲演出的未来布局具有至关重要的意义。据统计，本次展演开幕式上座率超过100%(有临时加座)，其余场次的平均上座率超过75%，这样的市场反响值得欣慰，也证明了3个主会场选择的正确性。

　　所谓导向性，是指其在未来发展层面上的前瞻意识。以展演收尾之日推出的京津冀精品剧目展演艺术面对面暨京津冀三地河北梆子漫谈活动为例，京津冀三地的河北梆子院团负责人聚首，北京市河北梆子剧团团长王洪玲、天津市河北梆子剧院院长张浩和河北省河北梆子剧院院长杨连喜在漫谈中畅所欲言，进行了广泛而深入的探讨，与戏迷的现场互动更为感人。尤其令人兴奋的是，三位院(团)长携手相约，未来将共同打造由三地艺术家领衔演出的标志性作品。如此以点带面的学术和行业双维度导向，使艺术节庆活动与剧种剧团的可持续关联更加密切、更加健康、更有活力。

　　大格局前景可期

　　京津冀地区同属京畿重地，当前区域总人口已超过1亿人，戏曲观众众多，普及率相对较高。京津冀精品剧目展演这样的品牌活动，在一定程度上能为推动京津冀协同发展助力，为推进文化体制机制创新助威。

　　2018年京津冀精品剧目展演共有三地11部剧目入围，包括10台戏曲和1台交响音乐会，既有原创新编剧目，也有经典传统老戏，呈现了京津冀三地的戏曲生态和近年来的舞台艺术发展成绩，体现出具有专业视野的大格局风范。

　　创意大格局。“创意”二字在京津冀文化协同发展中具有重要的引领和支撑作用。以此次展演开幕式《百花绽放——京津冀戏曲名家名段演唱会》为例，这场演出之所以好评如潮，除三地戏曲名家的顶级阵容之外，更重要的是整台演出精心编排，参演者体现了艺术大家的德艺双馨之品。比如上半场的“新戏新韵”由京津冀戏曲院团近几年新编剧目的核心唱段组成，打头炮的是天津评剧院“二度梅”得主曾昭娟领衔的评剧《红高粱》，令人惊艳的是，王蓉蓉、王英会、许荷英等名家均在晚会前半程登场，这在以往的演出中极为罕见，立刻赢得了观众的阵阵喝彩声；下半场“精粹华章”由传统剧目中的经典段落组成，开篇选择的是创作于1984年的绝版之作——评剧《高山下的花环》中的经典唱段《红色的木盆》，以此致敬改革开放40年以来的戏剧舞台，也意在倡导更新一种观念——戏曲名段并不仅指传统剧目中代代相传的经典唱腔，还包括各个历史时期特别是改革开放40年来的新编剧目中的精粹华章。著名评剧表演艺术家、首届戏剧梅花奖获得者谷文月在观众的热烈欢呼声中款款上台，整个唱段几乎是在观众的呼应中完成，气氛之亲切、气场之强大，充分证明了新戏照样可以成为新经典，延展开来，不分彼此，共享共荣。

　　运营大格局。京津冀三地山水相连，人缘相亲，有着厚重的文化积淀和丰富的文化内涵，是我国文化发展最具活力的区域之一。主办方北京市文化局近年来的工作，无论是在理念层面还是执行层面，都不间断地更新递进，由政府导航、促企业操盘，使京城演出市场愈发活跃且向着健康良性的方向成长。比如本次展演的低票价惠民政策，票价为50元至280元，并推出抢票、联票、套票低价购票等措施，12420张低价票十分抢手，共计15525人次观看演出，使观演关系更进一步；再如展演活动充分发挥“互联网+”优势，在宣传和售票等方面进行新尝试、采取新举措，在释放百姓的戏曲消费潜力、促进产业对接和深化长效合作等方面均有很多心得收获。更值得一提的是，本次展演期间还举办了京津冀协同发展研讨会、京津冀演艺联盟论坛、京津冀精品剧目展演艺术面对面暨京津冀三地河北梆子漫谈等活动，从运营层面进行了全方位和富有成效的探索。

　　内容大格局。北京的5台作品尽显京城五大戏曲院团的实力与风采：北京京剧院创排于2011年的新编现代戏《宋家姐妹》，为纪念宋庆龄诞辰125周年再度登场，集结了北京京剧院的明星阵容，汇聚了程派、马派、奚派、谭派、梅派多个派别，主演阵容行当齐全、流派纷呈，让观众尽享眼耳之福；北方昆曲剧院创排的昆曲《汤显祖与临川四梦》，将汤显祖的传奇人生以“四梦”相连，有观赏价值、有历史情怀、有人文担当；中国评剧院以最强阵容打造了中国戏曲史上的不朽名作《花为媒》，一段段耳熟能详的经典唱腔余音绕梁、百听不厌；北京市河北梆子剧团推出戏剧梅花奖得主王洪玲领衔的《穆桂英挂帅》，文武并重、生动传神；北京市曲剧团的新编剧目《黄叶红楼》全新复排，曹雪芹与宝、黛、钗的同台穿越，将心与灵的咏唱演绎到极致。

　　天津的两台新创戏曲剧目体现了天津这片戏曲沃土的年轻力量：天津市河北梆子剧院小百花剧团为庆祝改革开放40年而创作的新戏《我们村里的年轻人之剪影》在本次展演中精彩亮相，这部从城乡一体化视角展现当代农村新风尚的作品，是该团1958年成立以来的第一部原创现代戏，品相不凡；天津京剧院的新编历史剧《狄青》以“狄青风雪夺征衣”为蓝本重新编排，武打场面极为壮观，在武戏文唱、文戏武演方面颇有建树。

　　河北省的3台新戏宜古宜今：河北省河北梆子剧院的《李保国》近两年连续获奖，已数度来京，每次都引发戏迷观剧热潮；平山县河北梆子剧团的《没有共产党就没有新中国》再现曹火星创作这首著名歌曲的过程及歌名的由来，浓墨重彩描述了百姓对党的深厚情感；蔚县秧歌演艺有限责任公司的《魏象枢》，是被称为“中国戏曲活化石”的国家级非物质文化遗产蔚县秧歌首次登上首都舞台，舞台呈现不负众望。

　　已连续举办4年的京津冀精品剧目展演，共推出了46台优秀剧目、近百场演出，好戏形成好口碑，彰显出展演的品牌效应。京津冀协同发展要文化先行，戏剧舞台的手拉手协同、心连心互动，一定会为三地的文化协同发展当好先锋，为文化产业调整优化布局、构建现代格局、扩大生态容量、打造新型首都圈助威助力、添砖加瓦。

　　(作者系中国戏剧文学学会常务副会长梧 桐)