《我就是演员》开播 你敬畏表演，我敬畏你的努力

　　原标题：你敬畏表演，我敬畏你的努力

　　去年饱受争议的综艺节目《演员的诞生》更名为《我就是演员》，最近播出了第二季。回归的“演员”没有了去年的“流量”和“争议”，倒是导师章子怡反复强调的“对表演的敬畏心”，在这个舞台被放大、被强化。每一位演员都在忘情投入的表演，每一位导师都在认真的思考评判，或鞭辟入里一针见血，指出问题之所在，或娓娓道来情真意切，给青年演员以鼓励和信心。观众的眼睛是雪亮的，豆瓣评分从第一季的5.4分到本季的7.2分，很说明问题：你敬畏表演，我敬畏你的努力。

　　浙江卫视明显吸取了去年的教训，节目调性从名字的改变上可见一斑。从字面上看，“演员的诞生”是一个漫长的过程，好演员根本不可能因为一档节目诞生；而“我就是演员”则意味着，上台的就是成熟的演员，只是通过舞台来证明自己演员的价值。《我就是演员》的节目口号是“淬炼成金”，很大程度上说明了节目内涵——凭实力说话，这里不是速成班，演技才是演员立足的根本。

　　《我就是演员》最值得肯定的一点是，它让一批优秀演员有了展现自己的舞台，也能得到更多曝光的机会。在第一期节目中，任素汐说出了一番大实话：“我来的原因就是，我看到很多好剧本，但导演不来找我。所以我要让更多的人知道我，我可以演得很好。”对于任素汐的无奈，徐峥直言：“当市场选择演员的导向不是以演技作为标准，那些真正有实力的演员会觉得悲哀。我来这个节目就是希望让更多的实力派被大家看到，好演员的春天到了！”

　　关于这个世界，最可怕的预言莫过于此：专业变得不再重要，流量变现才是王道。流量明星在霸屏，可还有更多的不作妖不炒作安安心心演戏的演员们，等待观众去发现去肯定。好演员走出“戏红人不红”的困境，适当通过表演类的综艺节目增加曝光量，未尝不可。用浙江卫视副总监周冬梅的话说就是：酒香也怕巷子深。今年暑期档，《武动乾坤》《甜蜜暴击》《扶摇》等一系列由“流量演员”出演的电视剧，在收视表现和口碑上几乎全军覆没，“流量”正在被重新定义。

　　从已经播出的两期节目看，演员的含金量确实较上季有了大幅度的提高。第一期任素汐和左小青联袂演出的电影《1942》片段，第二期涂松岩和齐溪合作表演的电影《岁月神偷》片段，都堪称“表演教科书”。与这两组演员搭戏的小演员，更是令人眼前一亮。涂松岩饰演的鞋匠父亲，深刻诠释了一点：一个演员能够藏于角色背后，能够演到观众忘记你，其实是对作品和对手最大的成全。正如导师徐峥的点评——好的表演，它就是生活，像呼吸一样自然。

　　与演员质量提升对应的，是节目组在剧本选择上较之前慎重得多，都是成熟影视作品的片段，不再是第一季里的原创或二次创作的剧本。作品在人物情感与故事冲突上找到了平衡，让演员的情绪发展铺垫得更加合理，没有显得突兀与别扭，可见制作团队听取了观众及专家们的意见从而进行了改进。

　　在剪辑上，《我就是演员》没有再为制造话题给观众一种毫无章法的错乱和拼凑感，一切的原则是围绕表演展开。除了每期3个表演作品，节目保留了登台前的真人秀部分，不过择选段落多集中在选手针对角色的分析、排练的过程等，没有如第一季般呈现选手碰面寒暄等内容。本季还设置了装有镜子的独立待机房，展现选手登台前的准备过程，在后期剪辑上，这虽然可能是不足5秒的镜头，但却能让观众更细腻地感知演员上场前如何酝酿情绪投入角色。

　　从导师的角度看，上一季节目霸气十足的导师章子怡终于遇到对手了，这无疑是一个很大的进步。少了犀利外放的宋丹丹，以及夹在两个女人中间起调和润滑作用的刘烨，换成两位具有导演或制片人属性的资深演员徐峥和吴秀波，没有再呈现“扔鞋式”的话题炒作，学术味变浓了，对表演的探讨更趋本质和专业。

　　演戏、看戏本来就是一件见仁见智的事，争论背后，也让观众对表演有了更深层次的理解。左小青和任素汐版的《1942》把吴秀波推至舆论焦点。他在点评任素汐的表演时，转身问观众表演是一门技术吗？这一突然的发问，让徐峥都有点蒙。随后，他解释道，演员最重要的是情感体验。吴秀波和徐峥的争论其实是对表演实质的讨论。不管是在影视领域还是话剧领域，表现派与体验派的争锋一直不曾停息。能在一档综艺节目中，看到关于表演理念的学术探讨，实属难得。

　　第二期节目中，章子怡和徐峥的业务探讨，更是有“知其然，知其所以然”的专业度。面对阚清子和徐璐带来的电影《七月与安生》片段，章子怡认为，两人的表演缺少逻辑和心理支撑，也就是为演而演、为情绪而情绪。这时徐峥打断了她，说：“我完全不同意。”两人的分歧，用吴秀波的话来总结：章子怡更看重演员是否能在台上演出整个逻辑，戏应该是完整而全面的；徐峥关注的则是演员在规定情境内能否建立对的状态和情感。

　　如果说去年的《演员的诞生》是一壶勾兑出来的烈酒，那么本季的《我就是演员》从目前来看有一杯好茶的味道。一档好的综艺节目，如果将市场占有率和口碑割裂开来，那是身为创作者的悲哀。烈酒易伤身，好茶需细品。既然选择了以“演技”为切入口，接下来如何向观众呈现实打实的好演员与演技沉淀，压在节目组身上的担子会更重。