《还珠》翻拍引热议 常拍常新还是消费情怀

　　《还珠格格》、古龙作品再被翻拍引热议 常拍常新还是消费情怀？

　　近日，新版《还珠格格》拍摄又将开始，这是继1998版和2011版之后，这一IP又一次被拍成影视作品。与此同时，“古龙新影像计划”也正式宣布，首批片单包括《楚留香》《萧十一郎》等10部影视作品。对此，网友们的态度是褒贬不一，有人表示期待“新惊喜”，也有人倍感担忧：经典之作一再被翻拍，到底是想拍出新意？还是想消费情怀？

　　文：广州日报全媒体记者 黄岸

　　琼瑶、古龙作品又要被翻拍 网友：又来“毁经典”？

　　近日，腾讯影业在其年度发布会上宣布，将携手琼瑶，基于《还珠格格》开启包括影视、动漫和游戏等形态的全新系列合作，将于2019年启动拍摄。琼瑶透过视频表示将亲自投入到项目之中，且要用“年轻人喜欢的方式”重新讲述这一经典故事。消息一经公布，网络上几乎炸了锅，大部分网友感到惊大于喜，纷纷表示“求放过”，质疑这是又一次地消费情怀。

　　除了新版《还珠格格》之外，腾讯还宣布将全版权开发古龙的57部作品，包括将一系列小说改编成影视剧。首批公布的片单中，《欢乐英雄》《楚留香新传》《陆小凤传奇》《多情剑客无情剑》《绝代双骄》《七种武器》《萧十一郎》《大人物》《九月鹰飞》等悉数亮相。其中，《欢乐英雄》已经杀青，导演是尚敬，由杨玏、蓝盈莹、白客、孙艺洲主演，是一部主打喜剧的武侠题材作品。

　　而古龙粉丝对于这一消息的反应也是喜忧参半：“我们的心情很复杂，一方面希望看到更多古龙先生的影视作品拍出来，让现在的年轻人认识他，一方面又怕拍不好，最终反而毁了经典。”一古龙“铁粉”说。

　　琼瑶、古龙小说变影视创作宝库 争议虽多仍翻拍不断

　　从1998年播出至今，《还珠格格》一直经久不衰，不仅当年风靡大江南北，时至今日也依然是学生族群的“暑期标配”。通过这部剧，当时还默默无闻的主演纷纷走红娱乐圈。此后，这个IP被多次翻拍。

　　1999年，《还珠格格》原班人马继续推出系列第二部，还加入了新角色。该剧的收视率一度刷新中国电视剧史上的最高纪录。2003年，《还珠格格3》则迎来了一班新主演，“小燕子”和“紫薇”换成了黄奕和马伊琍，“五阿哥”变成了古巨基。然而，无论从话题性还是可看度，《还珠格格3》已远不及前两部。

　　2011年，《还珠格格》首次被翻拍，效果却“雷人”。新“小燕子”李晟被指模仿赵薇，演技不佳，“紫薇”海陆的长相、表演也在网上掀起“表情包大战”。这一部还新加入一个外国人角色班杰明，让网友大呼“好突兀”。

　　凭借众多脍炙人口的经典小说，古龙不仅征服了亿万读者，同时也引发了持续不断的影视改编热潮。20世纪七八十年代的港台电影界就有“楚原+古龙+狄龙=卖座”的说法，郑少秋等主演的《楚留香》当年掀起收视热潮，至今仍为人所津津乐道。古龙的小说故事性强，人物性格鲜明，还具有多样性，涉及悬疑、喜剧、动作，是一座影视剧全方位开发的“宝库”。从1976年楚原执导的《流星·蝴蝶·剑》开始，古龙的小说被一次又一次地搬上影视舞台，“李寻欢”“楚留香”“陆小凤”早已是家喻户晓的经典武侠人物，借着古龙的金字招牌，不少影视作品都曾创下收视奇迹。因此，这也令更多后来者对改编古龙小说情有独钟。

　　改编经典困难重重， 诚意之作才能受欢迎

　　纵观这几年来翻拍经典题材的影视作品，成功的例子乏善可陈，几乎是拍一部骂一次。

　　毋庸置疑，经典IP已经经过无数观众考验，相比新创作一个IP有着天然优势，但大多数观众也会对经典翻拍有着更为严苛的标准。

　　经典永远是经典，再怎么翻拍都难以超越，很容易吃力不讨好——经典之作被不断翻拍，就像反复咀嚼的口香糖，越嚼越没味，但对于翻拍的创作者来说，能够改动的空间非常有限，更何况粉丝们对经典原作有着强大的记忆基础和情怀元素，稍有改动则可能挑起他们的“敏感神经”，很容易破坏原版名声。演员们也面临着很大挑战，珠玉在前，他们很容易就被拿来对比，稍有逊色，便会引来骂声。

　　事实上，对于这一类的翻拍作品，观众也不必过度敏感。经典固然难以超越，但一部有诚意的作品自然也会受到欢迎，只要认真打磨故事，选择合适的演员，精心做足准备，在经典呈现的同时，加入更为符合时代的语境和受众审美，以契合年轻观众的价值取向和审美习惯，经典作品也能常拍常新，还能让新一代观众了解认识往昔的经典佳作。

　　不断翻拍经典，其实反映出来的是圈内影视创作乏力的窘状，如果创作者缺乏创新精神，转而用经典IP“偷懒”，肆意消费观众情怀，这种浮躁的心态才是应该警醒的事。