北京人艺三排《名优之死》 年轻演员撑起年度大戏

　　原标题：“没有老演员托底，我们只有破釜沉舟”

　　每年年初，人艺发布新一年剧目时，两部重点大戏那一栏都是以一个“*”号代替，格外神秘，非得捂到年末才公布。昨天，北京人艺年度收官之作终于解密，原来是个“老朋友”——田汉先生1927年创作的话剧《名优之死》。

　　说是“老朋友”，不仅因为这部戏是田汉的代表作，而且北京人艺也曾分别于1957年、1979年两度将该剧搬上舞台，童超、于是之都出演过该剧。北京人艺院长任鸣表示，人艺三排《名优之死》，不仅看重剧本的厚度，更看重该剧的现实意义和探索空间，“创作于九十多年前的《名优之死》，讲的是那时戏班里的规矩、艺人的风骨，对今天的观众依然有现实意义。”

　　不过，与以往的人艺年度大戏不同，这出戏由年轻人唱起了主角。任鸣邀来青年演员闫锐共同执导，演员阵容里也没有老人托底，闫锐出演主角刘振声，李小萌出演女主角刘凤仙，连配角也都是年轻人。

　　虽然在剧院外导过不少戏，但第一次在剧院担任导演，闫锐还是觉得很惶恐，“我们就是踏踏实实排练，规规矩矩创作。”说到没有老演员托底，闫锐觉得这是一把“双刃剑”，“有人托底固然好，但那样总觉得有人庇护，不会破釜沉舟。现在没有依靠，大家就硬着头皮往前冲，可以说剧组每个人心里都燃着火，憋着一股劲儿，要把这个戏排好，不在台上丢人。”

　　《名优之死》不仅从阵容上打出了新组合，更从剧本的立意和内容下手，完成了一次彻底地创新。在原有剧本的架构内，丰富了作品本身的表现力，让观众在舞台上不仅看到故事，更看到故事背后的发展，“把幕后那些事儿都放到了台前。”有戏曲行业的规矩和传统艺人身上的气节，有台上真唱真打的戏曲排场，也有跌宕起伏、令人扼腕的故事架构。

　　戏曲元素加入话剧，在舞台上并不少见。但在这部戏中，戏曲就不仅仅是一个元素，而是该剧的内核。任鸣说：“要让熟悉京剧的人看到京剧在话剧中，让熟悉话剧的人，看到话剧里有京剧。这是该剧独特的风格，也要让观众看到人艺年青一代的演员是有真本事的。”

　　演出戏曲故事，对闫锐而言可以说是得天独厚。有着专业戏曲功底的他演起剧中的名优刘振声，可以说是有模有样，一举一动颇有戏曲演员的范儿，而现场展示的一段对打更是激起一片叫好声，人艺的排练厅俨然成了戏园子。

　　展示结束后好一阵子，闫锐说话时喘气还不匀。他说，自己虽然有一些功底，但也放下很多年了，近两个月才又开始练功恢复，“我原来是唱花脸的，剧中的刘振声是文武老生，行当不一样，功夫不一样，每天都需要重新练功。”

　　从没有学习过京剧的李小萌似乎有点吃亏，她在剧中饰演的刘凤仙是个大青衣，不仅身段要像，还得自己张嘴唱。刚开始，她听了无数遍《霸王别姬》里的“劝君王”，但怎么也学不会，最后又请了专业老师来教自己，“刚开始唱的还像曲儿，现在老师说我唱得有点意思了。”虽然这些学习耗费了不少时间，但在李小萌看来，“在北京人艺的舞台上，不能含糊！”再经过一个月的排练，《名优之死》将于12月20日与观众见面。