繁星戏剧《迷失》开启二轮首演 四面舞台 “蓝”漫绽放

　　中新网4月13日电 4月12日，繁星戏剧村原创四面舞台剧《迷失》迎来第二轮首演，演出当晚剧场仿若一个蓝色的梦幻世界，观众在光影交错，奇幻斑斓的场景中，与演员一起展开一场“迷失”之旅。每个人都是迷失抑或寻找中的“蓝”，我们在人生的过程中，终将完满。4月12日至5月5日，一段“蓝”漫的舞台之约。

　　故事走心 每个人都是“蓝”

　　《迷失》的编剧、导演黄彦卓在本次的演出中，对剧情进行了全新的升级，故事结构更加聚合，情节更为凝练。“蓝”作为本场独角戏的主角，实际是以一只海萤的形象立于剧本之上，“海萤只有三毫米，却有心脏，而这只丢失心脏的海萤，通过暗物质世界，变成一本留言本、一件红毛衣、一只歌唱家乌龟、一个以屠杀为乐的将军……”看似扑朔迷离的描述却是台上唯一主角的个人介绍。

　　“蓝”在这个世界不断地追逐，他变成了无数个不一样的自己，他一直在迷失，也一直在寻找，《迷失》直击当下人最不想面对，又必须面对的问题，就是了解自己的内心，在场的观众跟随着主人公“蓝”的脚步，在一次次的身份变换中，透过舞台的折射窥探到自己的影子。

　　四面舞台 全景体验

　　由于《迷失》里四面台的独特构思，让剧场环境和角色设置都有了区别于常的设计，展现了一个时间与空间构成的迷宫。剧场里，四周和中央部分都是舞台，舞台与观众没有区隔，120位观众分散在剧场中，突破临界观演。演员近在咫尺，有可能在舞台任何地方表演，观众则可以自行选择角度观看，在不影响演员的表演情况下，允许自由走动。观众可以从各个角度融入戏剧环境当中，体会演员在演出过程中的每一次情绪起伏。

　　《迷失》的全景体验，还体现在视听与感官上，在首轮演出中《迷失》的原创音乐就受到了观众们的认可和赞赏，音乐与故事的完美融合，增强了观众的代入感与身临其境感。另外，《迷失》的演出还运用到了“雾森系统”，在演出中给了观众强烈的感官刺激。多层次的新媒体、完美的灯光呈现，炫酷的舞台背景、灵动的音乐、雾森系统的结合，创造性的打造出了一个梦幻般的“蓝”的世界。

　　量体裁衣 三个人三个“蓝”

　　本轮《迷失》的演出，将由三位实力演员共同接力完成，他们分别是单冠朝、吴嵩和王楠，黄彦卓导演充分调动了三位演员各自的特色，给演员更大的创作空间，因此在《迷失》的演出上也是各自发挥所长，观众有机会在这一轮的演出中看到三个风格完全不同的“蓝”。

　　第二轮首演当晚登场的是单冠朝，他是中国国家话剧院优秀青年演员。他话剧风格多元，不仅出演过《两只狗的生活意见》、《希特勒的肚子》等喜剧，也在《北京法源寺》这样的历史正剧里出现过，各种风格迥异的作品都能自由驾驭。当晚的演出，单冠朝也为120位观众呈现出来一位角色层次最为鲜明，最会舞蹈的“蓝”。通过他的演绎，观众看到了“蓝”的天真烂漫、“奥斯汀”的古灵精怪。

　　紧接着接棒的另外两位演员分别是吴嵩和王楠。吴嵩曾出演过国家大剧院版《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《样式雷》、《李尔王》等作品，他也是本轮演出的“重磅惊喜”。吴嵩在接受采访时表示，他将为观众带来一个“更亲民”的呈现，更能引起共鸣的演出，他的蓝将如同邻家哥哥、邻家叔叔一般。

　　本轮压轴亮相的是演员、中央戏剧学院表演系讲师王楠，有着中央戏剧学院以及英国伦敦大学皇家霍洛威学院学历背景的他，同时又具有丰富的教学经验，王楠表示，他的演出将在形体与台词上有更大的变化，人物设计上也将有非常颠覆性的表演。 那么王楠究竟能与《迷失》擦出什么样的火花、是否能为观众带来“教科书”般的表演，都使得该剧颇具神秘感。