舞台上的山西魅力：地方戏曲诠释三晋文化

　　中新网太原10月12日电 题：舞台上的山西魅力：地方戏曲诠释三晋文化

　　作者高瑞峰

　　眉户、上党落子、耍孩儿等稀有剧种展演，“梅花奖”演员精品集萃，王爱爱等戏曲老艺术家轮番登台，“杏花奖”剧目评比……历时20天的第二届山西艺术节上，众多底蕴深厚、新颖独特的地方戏曲，诠释着三晋文化。

　　经典戏曲剧目多取材山西

　　《西厢记》《杨家将》《赵氏孤儿》等中国经典戏曲剧目在民间广为流传，这些故事的演绎多与山西有关。

　　资深戏迷苏林和说，《西厢记》中崔莺莺与张生一见钟情的普救寺，位于山西永济市西厢村；《杨家将》系列剧目的故事发生地多在山西雁门关、金沙滩等地；传统剧目中的《苏三起解》《打金枝》《下河东》《赵氏孤儿》等故事或人物，皆与山西有关。

　　山西省地方戏曲历史悠久、种类繁多。宋金时期，杂剧、院本、诸宫调出现后，演出场地由平地登上戏台。公开资料显示，山西现存元明清时期的古戏台约有3000座，位居全国前列。

　　山西戏剧网的站长王嘉介绍，上世纪80年代，山西戏曲剧种多达50余个。2016年，原国家文化部“全国地方戏曲剧种普查”数据显示，山西现存剧种38个，已有10多个消亡或离开舞台。

　　面对此困境，山西官方通过实施“戏曲传承发展振兴工程”和“四大梆子振兴工程”等措施，激发山西戏曲的生机与活力，一改“打不完的金枝，算不完的粮”(《打金枝》《算粮》，晋剧传统剧目)剧目匮乏局面，创作出《傅山进京》《平城赋》《太行娘亲》等一批讲述山西本土故事的新剧目。

　　10月8日，获得第十六届山西省“杏花奖”的8部新剧目作品中，有5部取材于山西：上党梆子《郝经》、蒲剧《铁面御史姚天福》、上党落子《魏拯民》、晋剧《关公》《泥火情》，分别取材于山西籍历史和近代名人及民间非遗传承人的故事。

　　戏曲方言、俗语展示地域文化

　　地方戏曲凝结着流传区域的民风习俗，唱词中多用该区域方言的俗语、谚语。戏曲艺术主要表现手段是“唱、念、做、打”，“念”是当地方言的音韵，“唱”是便于方言音韵表情达意的声腔体系。

　　晋语方言用叠音词较多，如对坝坝、圪梁梁、山沟沟、洋码码等。上党梆子《太行娘亲》唱词中，“粉嘟嘟、嫩生生、圆滚滚，他就是我的心肝宝贝铁蛋娃”，就用了晋语方言中的特征词。

　　晋语方言保留有不少古音字，如咥(dié，吃的意思)字，在祁太秧歌、二人台等地方小戏中，多有使用。至今，晋中、吕梁、太原等方言中，仍常用该字，甚至有面馆名为“咥一碗”。

　　贴近乡音乡韵是地方戏曲的一大特征。“如果当地观众听不懂戏中的唱词和说白，我们就没有生存空间。”稷山县蒲剧团团长贾金义谈及《铁面御史姚天福》时说，该剧的创作，征求了很多观众的意见，贴近乡音乡韵，成为下乡演出的必演剧目。

　　探索“戏曲+文旅”等多种传播方式

　　地方戏曲在贴近其乡音乡韵地域特色的同时，也对其传播的广度形成限制。苏林和说，应该在坚持剧种特色基础上向易于传播的方向探索，“晋剧唱腔中有不少拖腔和虚词，‘程派’创始人程玉英，对晋剧原有的‘那一咦呀嗨’行腔进行改革，创造单用一个“嗨”字的‘嗨嗨腔’”。

　　“戏曲的传承发展离不开观众”，运城市文化和旅游局副局长任红玉说，没有满足观众需求的高质量产品，必然会影响传承发展，“易于传播，才能有更多观众”。

　　近年来，山西官方采用多种措施促进地方戏曲的传承发展，如开展送戏下乡、戏曲进校园等活动；在浙江、纽约等海内外举办“山西金代戏曲砖雕艺术展”展览活动；2019年，山西启动“送戏进景区”，探索“戏曲+文旅”的融合传播方式。

　　如何以精品戏、好演员，传播山西戏曲风采，展示人文历史和民风民俗，讲好山西故事，戏曲作为山西文化的一个重要符号，依然承担着重要作用。(完)