两岸暨香港学者、编剧谈戏曲创新与交流

　　“大陆戏曲界名角如云，观之不尽，有很多年轻却顶尖的专业演员。台湾的很多演员能自在地跨京剧、昆曲、南音等艺术形式演绎作品。”台湾大学戏剧学系暨研究所讲座教授、国光剧团艺术总监王安祈16日在北京接受中新社记者采访时如是说。

　　当日，由中国戏曲学院戏文系、中国艺术研究院戏曲研究所、台湾大学戏剧学系共同举办的2019年海峡两岸青年戏曲编剧高峰论坛在北京举办。来自台湾、香港、内地的60余位中青年戏曲学者、编剧、导演参与论坛。

　　在小剧场戏曲《惜·姣》编导李卓群、小剧场戏曲《浮生六记》导演白爱莲等大陆年轻戏曲人分享创作经历后，王安祈点评其作品“独抒性灵”“毫不媚俗”。她告诉记者，看到大陆年轻编剧的新编戏曲竟有深厚古典基底，是今天一大收获；得知他们有的还兼任导演、制作人，非常佩服。

　　王安祈介绍，目前台湾年轻编剧普遍“不拘一格”，一出戏可能跨越不同剧种，甚至采用爵士乐、交响乐等。“同是戏曲艺术，一定要通过交流、观摩，互相启发。”王安祈说。

　　中国戏曲学院戏文系教授谢柏梁介绍，该戏曲论坛自2008年始，已举办过八届。论坛的初心是关注对青年编剧的扶植。

　　谢柏梁谈到，台、港、内地戏曲创新各有特点。台湾戏曲与西方接轨更深，不少作品改编自西方经典剧目，也有古今、中西的“穿越”之作；香港在粤剧的古戏新作上颇有成就；内地戏曲强调整理改编传统戏、新编历史剧和创作现代戏“三并举”。

　　谢柏梁表示，港台在戏曲创新中的各自所长值得内地借鉴，特别是要学习港台青年编剧、演员的创作积极性与创造力。

　　粤剧演员、编剧王戈丹2003年通过“香港优秀人才入境计划”移居香港。她认为，香港观众对粤剧热情高，经典剧目仍很有吸引力。但观众开始老年化，年轻人可能看不懂全本大戏。此时应通过小剧场剧目、戏曲进校园、舞美创新等方式让年轻人了解粤剧。然而香港许多剧团缺少资金支持，心有余而力不足。

　　王戈丹表示，粤剧是广东、广西、香港等地共同传承的艺术，但香港与内地的艺术交流仍不甚便利。她认为，随着粤港澳大湾区建设，艺术交流与人才流动若能更便捷，对粤剧发展将是一大好事。

　　本次论坛为期三天。除学术交流外，与会嘉宾还将一同欣赏由中国戏曲学院青年教师王永庆导演的豫剧《南华经》。