城市戏剧如何“走下去”？文艺界专家学者重庆“献策”

　　中新网重庆12月26日电 (记者 钟旖)26日，重庆市话剧院举行建院70周年“回眸与展望”工作座谈会，文艺界专家学者齐聚重庆，就城市戏剧发展进行探讨。

　　1949年7月，中国人民解放军西南服务团文艺大队在上海成立，并于同年12月17日行军7000里抵达重庆。吸纳部分在渝文艺工作者后，这支队伍正式组建中国共产党重庆市委员会文工团，后改称重庆市文艺工作团。70年时光荏苒，这支队伍亦是如今重庆市话剧院的前身。

　　“我认为，当前戏剧市场迎来好时代，机遇和挑战并存，未来将大有发展。”重庆市戏剧家协会副主席、重庆市文化艺术研究院副研究员黄波长期关注演出市场发展，他发现，“90后”“00后”受众已开始作为消费群潜入市场，他们有话剧艺术需求。黄波建议，面对机遇，话剧机构应踏踏实实地做好基础工作，让艺术传统得以传承发展；面对未来，应大胆、放开，迎接潮流，让戏剧充满更多想象。

　　俗话说“三十而立，四十不惑，五十知天命，六十花甲，七十古来稀”，但在重庆市歌剧院原院长、国家一级演员柯愈劢眼中，戏剧从无“古来稀”，作为艺术门类，它是自己心中永远丢不掉的情感。柯愈劢说，自己是被戏剧浸润长大的，他期待，舞台艺术更加重视人才、重视作品，通过培养“名角”的方式，迎来更好的发展机会。

　　“当下，表演类人才好培养，但编剧和导演人才奇缺。”重庆市舞台艺术创作专家委员会副主任申列荣说，戏剧机构要想“出戏”首先要抓好创作，创作是“龙头”，因此他期待相关部门加大编剧、导演等创作人才培育力度。申列荣提到，话剧创作一定要盯准现实生活，才能符合人群口味。同时，话剧院团应“建风格”增强观众吸引力。

　　香港导演、编剧、制片人高志森在会上谈及戏剧如何“走下去”和“走出去”。他说，发展年轻观众是“走下去”的关键一环。当前年轻人的娱乐消费方式多种多样，应想办法让他们走进剧场看话剧，并形成习惯。高志森“支招”说，城市剧院可尽量多地采用互联网宣传，既节省成本，也可让年轻人多角度地了解剧目；硬件设施齐全的戏剧机构可大量尝试策划、运营年轻人参与的活动，如戏剧展演、比赛、短片创作、围读剧本等，将舞台开放给年轻观众，提高他们对戏剧的认识和兴趣。

　　在“走出去”方面，高志森举例称，可将不同剧团排演的同题材剧目放在一起表演，保住传统观众的同时开拓年轻观众。