北京人艺70年：何以“戏魂国粹”

　　中新社北京6月12日电 题：北京人艺70年：何以“戏魂国粹”

　　中新社记者 高凯

　　1992年7月16日晚，首都剧场，在观众潮水般的掌声中，于是之、郑榕、蓝天野与一众演员在熟悉的舞台上再度鞠躬，这时几个年轻观众跳上台，自发献上一条横幅——“戏魂国粹”。

　　这一幕，是焦版(焦菊隐导演)《茶馆》的“绝唱”谢幕。那一年，北京人艺40年。

　　1952年，曹禺为院长，焦菊隐、欧阳山尊为副院长，赵起扬为秘书长，焦菊隐任总导演，中国第一所艺术院团，也是最负盛名的专业话剧院，北京人民艺术剧院就此诞生。

　　回顾北京人艺长达70年的艺术发展，剧院共上演了360余部古今中外的话剧作品，并在几代艺术创作者共同努力下，形成鲜明的演剧与艺术风格，培养了一代又一代表演艺术家。不仅创建了著名的“北京人艺演剧学派”，也与几代观众一起见证并创造了中国戏剧的历史。

　　2022年6月12日，北京人艺迎来70周年院庆，连日来，“北京人艺到底有多少老戏骨”“怎样才能买到《茶馆》的票”不断成为此间社交平台上的热度话题。

　　回首30年前的“戏魂国粹”一幕，尽管这些年中于是之、朱旭、蓝天野等老艺术家先后离世，但《茶馆》《雷雨》《龙须沟》《哗变》等经典老戏仍在，《窝头会馆》《天下第一楼》《我们的荆轲》《名优之死》等一批新戏成功登台并留在了观众的心里，北京人艺在国人眼中仍不负“戏魂国粹”四字。

　　1952年，北京人民艺术剧院成立，几天前以95岁高龄离世的表演艺术家蓝天野成为第一批主要演员。他曾表示，“这么多年，每一个新戏排练前，都要去体验生活”，对于北京人艺的演员而言，角色的塑造无时无刻不在进行。

　　“你表演，别飘在那里，表演最忌讳虚假造作。你们的戏要落在地上。”“你们学的都是表演方法。比表演方法更重要的其实一个是文化修养，一个是生活积累，甚至生活积累更重要”……这是蓝天野经常教导后辈的话、也是北京人艺对几代演员的要求。

　　在这座艺术殿堂的排练厅里，有句70年来恒存的“戏比天大”，这句话，也一直在每个人艺演员心里。已经在这一方舞台塑造无数经典人物的著名演员龚丽君曾经是《雷雨》中最年轻的“蘩漪”，她感慨，“‘戏比天大’是人艺老艺术家一代一代的言传身教，人艺的舞台上，所有的老先生都不曾离去，我觉得他们的戏魂始终都在。”

　　同样北京人艺当下的戏骨，吴刚也表示，“从排练厅到舞台，先生们的精气神永远在，我们始终都能感觉到，永远提醒自己‘戏比天大’。”

　　演员、北京人艺副院长冯远征表示，北京人艺已经通过70年自身的探索与实践，实际建立起了一座具有中国民族特色的话剧院。“一代又一代的艺术家，从北京人艺这座艺术殿堂里先后孕育而生，这也是北京人艺70年来，最值得称道与自豪的地方。”

　　2021年，当拥有66年历史的首都剧场与新建成的曹禺剧场同时屹立在王府井大街22号的院内，北京人艺，这所70年来以关注现实、扎根生活，坚持现实主义为创作风格的院团，也迎来了生命中的又一片新景。

　　多年以来，每逢6月12日院庆，北京人艺都要出演代表剧院历史传承的经典剧目《茶馆》。此番70周年纪念版中集合了1999年第二代《茶馆》的经典阵容，被认为是一次久违的舞台盛事。

　　2022年的这一天，首都剧场演出的同时，这部几乎永远“开票秒售罄”的《茶馆》首次实现8K录制，高清实时直播。