空灵悠远画古风——宋德良油画之印象

宋德良正在创作《失去的记忆》。（中国台湾网发）

　　初春的暖阳与新茶的芳馨融益在宋德良的画室里，让人顿感陿意。身着蓝休闲装的油画家宋德良，依旧的大头皮鞋、依旧的不经意的朴实但透着讲究的气息，正歪着脑袋、眯缝着眼睛站在他的作品前细细端详……

　　看这幅画，已约了快一年。他说，“画得满意再请你来看”。他是个对画品十分苛刻的人，我也就不催促。

　　记忆的感动

　　他正在对面前的这幅《失去的记忆》（120 x 110厘米）做最后的补笔。我用镜头做了个记录，画室的光线很好，不需要用闪光灯，很容易地捕住了他当时作品即将完成时的愉悦的神态。

　　话题从《失去的记忆》谈起。

　　画面上，按部就班排列的木质结构的房屋中，一块门板倚靠在斑驳的旧木墙上，一根粗大的木棍歪斜地搭在屋顶上，一抹浓重的橘黄色暖光，在朝东的墙面上反射过来，形成了“亮点”的无声的“主光源”——让画作中原本沉睡中的老街道、旧房屋的“记忆”顿时有了一抹亮色，无声的街道随之鲜活了起来。——他以独特的艺术创意构思，打破了画作原本平与稳的格局，以增加暖色块的比重和破框的构图臆想，让整个画面有了灵动的效果。

　　细细品味宋德良近期的画作，好象——从中外油画传统画法中又得到了些许启发。他将层次的丰富性与具象的藏而不露，融进了他的独特画法，可以说，他成功地用“搬运”色块让构图“动”了起来，再从中作平衡，呈现出了一种大美的艺术观。

　　他将设计专业出身的功底和对几何立体的理解融入在了画面，在几何立体与平面的共生之中，让写实与具象共存，让真实与虚幻共存，个人的感受和艺术的体验表现在了既空灵的陌生感、又有诗的情、画的意的作品里，画面的笔触语言分明在述说着作者的情感，因而，《失去的记忆》让笔者有了“深刻的记忆”的感动。

　　果然——“画中必不可少地有我艺术上赖以生存的‘脉络特征’，也即自然环境对我艺术思想的渗造。我生长在郊县，那里的树林、村庄、田野……把我永远地留在了那里，时间流逝，人到中年，怀旧的情结时常缠绕于我的思绪之中，记忆中的某些东西的累积，进而萌发出的创作欲望，于是凝聚在了笔端。我有时很庆幸我有这样的艺术脉络。” 平日少言的宋德良慢悠悠地说出了他的感受。

　　对故土的爱的感受让他有了一个心灵的引力中心，由此渐生出的生命的形象化作了创作的源泉，自觉或不自觉地表现在了线条里色彩中，在空间与画面中赋予了记忆的神韵、生命的诗情、自然的画意的延伸的构成关系。