专访京剧名家叶少兰：艺术家“德艺双馨”不能是空话

　　中新网北京10月29日电(上官云) “学戏就是得能吃苦，要不然就别学，一辈子都得‘拳不离手曲不离口’，而且作为艺术家，品德很重要，‘德艺双馨’不能成为空话。”近日，著名京剧表演艺术家、中国戏曲学院荣誉教授叶少兰在北京接受中新网(微信公众号：cns2012)记者专访，回忆了父亲叶盛兰一生为京剧发展奔走的往事。叶少兰还提到，京剧事业接班人的培养工作已经迫在眉睫，青年演员们应该珍惜国家给予的优越条件，对京剧事业的发展有责任感、使命感。

　　追忆父亲：京剧史上首位以小生“挑班”的艺术家

　　叶少兰出身于梨园世家，他的父亲是著名京剧表演艺术家、叶派小生艺术的开创者叶盛兰，代表作有《群英会》《罗成》《吕布与貂蝉》《白蛇传》《西厢记》《柳荫记》等。9岁时，叶盛兰辍学从艺，进入富连成社。最初学习旦角，后来在总教习萧长华先生建议下，改学小生，正是这一个决定，成就了后来的叶派小生艺术。

　　“我父亲成名比较早，是京剧史上第一位以小生挑班(注：即领衔组团)的艺术家。”叶少兰说，挑班可不是件容易的事情，“一出戏需要很多人配合，你得负责乐队、配角等一堆人、事的开销。所以说能‘挑班’的演员，都是有高超的技艺和市场保证的”。

　　在上世纪五十年代初，叶盛兰响应党和国家号召，放弃优厚收入，率先以挑班艺术家身份带领私人班社进入国营剧团，筹建中国京剧院，担任一团团长。叶少兰回忆，最初父亲一个月工资是800斤小米，合当时60块钱，“他宁肯借钱养家，也要参与到国家的京剧事业建设中来”。

　　“有一个时期，父亲要在十几天的时间内将《西厢记》、《赤壁之战》两出戏排练好，经常两个剧院来回跑，忙得就连中午吃饭的时候都要让我在旁边给念本子，背词儿。”在叶少兰眼中，父亲演出、创排的新剧目能受观众欢迎，与自身的刻苦敬业分不开。

　　1978年，叶盛兰先生不幸去世了。叶少兰说，父亲在临终前没说过任何财产问题，身边只有十块钱，唯一强调的是一件事，“他让我们好好努力：京剧小生艺术不能丢。这就是父亲的遗言”。

　　“对父亲来说，始终是京剧艺术大于一切，个人什么委屈都可以不提。”说起往事，叶少兰仍然十分动容，“这些话我一直原原本本记在心里，希望能挑起这副担子。作为艺术家，品德同样重要，‘德艺双馨’不能成为空话”。

　　收徒教戏：京剧各个流派需要旗手 接班人培养迫在眉睫

　　正是在父亲的影响下，叶少兰刻苦钻研京剧艺术。在他的努力下，“叶派”经典剧目京剧《吕布与貂蝉》《罗成》《周仁献嫂》《西厢记》《柳荫记》等一大批剧目得以恢复演出，受到海内外观众的热烈欢迎。同时，在担任中国戏曲学院荣誉教授之后，他一直为研究生班授课。2017年10月8日，叶少兰收李福胜、田胜强、曾宝玉、张尧、姬鹏、苏从发、刘明哲、赵佳8人为弟子，希冀将叶派艺术、京剧艺术更好地传承下去。

　　“这次拜师仪式，得到了中国戏曲学院的高度重视。它也不是形式上的仪式，而是宣誓：要为弘扬优秀传统文化，以及中华民族伟大复兴做出更大努力和贡献。”叶少兰将拜师的目标定义为“弘扬国粹艺术，落实继承发展，培养高峰人才”，“拜师不是为了个人前途，而是要为了京剧事业去担当，要有使命感，我们师徒都应如此”。

　　叶少兰并没有否认，京剧发展历程中曾有过低潮。他说，京剧各个流派需要有旗手、接班人，这是迫在眉睫的问题，“并不是学戏就能叫接班人，而是要有大师级的京剧演员，得继承发展、创造观众喜闻乐见的作品。纵观京剧历史上，每一位大师的名望都不是因为名字取得好，而是有能够流传后世的作品”。

　　“叶派艺术不只属于叶家，更属于整个京剧事业。”叶少兰希望，徒弟们能够勤学苦练，让京剧队伍更加充实、壮大，“学京剧就是要受苦，没有勤学苦练出不来‘角儿’，现在国家给了我们优越的条件，青年演员们一定要珍惜”。(完)