《大朴不雕—中国指画：源流、个案与比较研究》首发

　　中新网北京6月17日电 (记者 张量)16日下午，在中国版权协会国家版权创新基地的远集坊，中国版权协会与故宫学院中国画研究院主办的“远集坊书画艺术家作品邀请展”，第二期邀请了当代著名女书画家文蔚博士的书画作品展，同时举办文蔚专著《大朴不雕—中国指画：源流、个案与比较研究》(人民美术出版社出版)首发式。

　　据介绍，远集坊第一期邀请展，邀请了京城书法界大伽名宿：沈鹏、谢云、苏士澍、吕章申、陈洪武、唐双宁、杨再春、孙晓云等十二位书法家作品参展。远集坊第二届书画艺术家作品邀请展，将展出著名书画家文蔚近期创作作品，包括山水、人物及书法精品约20余件，呈现画家的多样化艺术风格。

　　此次展览中展出了文蔚最新创作的人物画：《中国女性文学史》四才女系列，包括了为人熟知的古代才女，如李清照、薛涛、管道升等。文蔚之所以选择这一题材，她在作品的题跋中写到“天地之间有男女，生人之道，男女平等。旧时男尊女卑，女子纵有天纵之才，也无处可学。即使面对这样的历史现状，这些女性还取得了极高的成就，美名千载，她们的聪慧和坚韧，让我非常倾慕，所以我就创作了这一组《中国女性文学史》系列。”

　　文蔚的最新作品多集中在小幅画作，并以文人画的恬淡优雅气息来回应当代生活的效率与浮躁。在这些水墨小品中，文蔚尝试着在南北派山水中谋求一种水和墨的平衡。沿袭北派山水枯笔皴法的硬朗，文蔚尝试在远山和背景中以饱满的水气描绘，来营造南方风物氤氲的情境，在同一个画面上实现南北山水的共融。展览作品还包括草书作品《赤壁怀古》，浙江美术学院教授，著名画家吴山明评文蔚书画：文蔚的书画像她本人一样，像她的名字一样，很有女性独有的视角风格，文蔚的山水很好，仕女也不错，而她的书法让我最吃惊，现在一个山水人物和书法都好的画家太少了，我们都是画画的，都知道专精一门都是非常不容易的，而文蔚这样的全面的女性艺术家更是少之又少。

　　当天发布了文蔚最新专著《大朴不雕—中国指画：源流、个案与比较研究》，该书的出版填补了百年指画艺术无专著论述的空白。指画是不被大众熟知的中国特有的一门绘画艺术，又名指头画、指墨画，为写意画的表现手法之一。指画专指在作画时需要用指甲、手掌、手指等部位蘸上水墨或色彩代笔作勾、点、皴、染，也可与毛笔混用，艺术风格偏于粗犷、古拙。指画所追求的，是不同于用“笔”作画的特殊效果，笔锋含水分较多，线条虽有皲，擦、逆、转等法，但仍较流畅。手指则难留墨色，必须随醮随画，致使线条时断时续，趣味独特。中国画中的“指画”最早可以追溯到唐代张璪，他多以水墨山水作画，也创了破墨法，他作画时喜欢用秃笔，有时候画到尽兴之处，会干脆用手染色挥涂起来，久而久之形成了习惯，便发展出后世的“指画”，张璪提出了“外师造化，中得心源”的著名论点，并成为画学的不朽名言，在中国美术史有巨大意义，对于后世的绘画理论有极大影响。古往今来在指画发展中，张璪是源头，高其佩是开山鼻祖，而真正把指画发展到一个高度演变为成熟的绘画，应是潘天寿，他把乱头粗服，淳朴天真的中国画追求的意境在指头画中得到了充分体现。潘天寿写过两篇文章，曾谈过指画。当代国画大师崔如琢在对指画的传承发展上作出杰出贡献，他的指头画作为传统中国画中一朵奇葩，指墨艺术作为中国画创作的一种重要形式流传至今。经清代高其佩，近代潘天寿的推动和发展，以至现代崔如琢将其发扬光大。

　　文蔚以指墨为研究对象，考察指墨生成的社会背景和个体案例，考察分析指头画派的兴衰流变，通过梳理明末清初的历史变革和画派发展，总结明清以来多个时间节点指画发展的状况，历时几年写就论文《中国指画：源流、个案与比较研究》。论文中就指画流派探讨艺术风格和创作思想的流变。但是作为指画研究的专著论文却没有过，近日人民美术出版社推出文化学者著名书画家文蔚博士的专著《大朴不雕—中国指画：源流、个案与比较研究》，从而使百年指画有了新专著，补上了中国当代学者对“指画”研究领域的空白。(完)