去欧洲不逛这些博物馆就亏大了(图）

　　导语：

　　若要了解欧洲历史与文化，那么欧洲博物馆就是最好的学习场所。它们不仅翔实地记载了过去的历史、艺术、生活，而且也蕴藏着丰富的智慧与哲思。

　　要了解一个地方、一个时代、一个艺术流派，甚至一个王朝，最好的方式是去看相关的博物馆。一座博物馆就是一部为之详细书写的发展史。人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨，时代的变迁、艺术风格的流转、王朝的兴衰，都尽收眼底。

　　欧洲是世界上人文资源最为丰富的地方。若要了解欧洲的历史与文化，那么欧洲博物馆就是最好的学习场所了。它们不仅翔实地记载了过去的历史、艺术、生活，而且也蕴藏着丰富的智慧与哲思。除了久负盛名的大英博物馆、卢浮宫，一些具有独特收藏风格的博物馆也值得一去。 它们或许不如前者那样周全恢宏，但是，因为各自的特色而吸引着心有灵犀的人们。

　　乔治-蓬皮杜国家艺术文化中心：现代的象征

　　乔治-蓬皮杜国家艺术文化中心

　　提起巴黎，人们自然会想起举世闻名的卢浮宫和埃菲尔铁塔。然而，在巴黎，另外有一处著名的景点也是不能不去的，它就是巴黎的“国立蓬皮杜艺术中心”。如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明，那么国立蓬皮杜艺术中心便是现代化巴黎的象征。

　　这是巴黎市内的后现代建筑杰作，外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称，曾招致人们不屑甚至厌恶的批评，但于21世纪的今天，蓬皮杜艺术文化中心已经成为每天到访人数高达2.5 万人，最受全世界旅客仰慕的博物馆之一。

　　专门介绍20 世纪以来的西方各种造型艺术

　　与其他艺术博物馆不同的是，这里集中体现了“现代”，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术，包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。超现实主义派的经典作品都可在馆藏中看到，两个代表性的画家即是：达利和米罗。达利采用“具象”技法，试图精确地记录潜意识的形象，绘声绘色地构建奇幻无比的想象世界，给人带来巨大的视觉冲击和心灵震撼，引起许多人潜意识的共鸣。其作画的过程在技术层面类似于写实画法，故被称为古典的超现实主义。米罗则追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，趋近于抽象。它又被称为绝对的超现实主义。

　　大量过去不可能被视为艺术的现成品，被艺术家用于表达其艺术主张。譬如被称为“早期超现实主义”的达达主义艺术家杜尚将自行车轮、小便池等搬进了艺术殿堂，引起轩然大波，作品即陈列在馆内。杜尚创作现成艺术时，首先选择一件东西，再把它重新命名，随意而起，随兴而作，并不刻意给作品寻找一个特定的含义，他的这种创作方式让习惯以神圣眼光看待艺术者很难理解，也将永载西方当代艺术的史册。

　　奥赛美术馆：一次印象派之旅

　　奥赛美术馆

　　位于巴黎市中心的奥赛博物馆，紧邻塞纳河畔，是当今巴黎三大艺术宝库之一，馆内以收藏19、20 世纪印象派画作为主。

　　1898 年奥赛博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，但在1940 年即已没落，闲置了约47 年之后，1986 年将火车站改建成奥赛博物馆。

　　为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自卢浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。

　　雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》

　　雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》是镇馆之宝之一。作品表现了热情洋溢的生活，画面人头攒动，热闹非凡，画中人只有前面的几位眉目清晰，而远处的人流则渐渐隐没在欢乐的气息当中，人物由近及远，光影迷离的画面，既渲染了舞会的气氛，也呈现了丰富的节奏感。舞会上所有人都无忧无虑，欢乐而投入，在庆祝生活的美好。人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。

　　马奈的《吹短笛的男孩》是中国观众最为熟悉的作品了，因为70 后、80 后的中学美术书上一定有这张画，它也是馆藏重要作品之一。画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。"我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果了。"自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。

　　另外，享誉全球的梵-高《自画像》、莫奈的《蓝色睡莲》等作品也都是镇馆之宝，非常值得一去的美术馆。

　　乌菲兹美术馆：感受文艺复兴的气息

　　乌菲兹美术馆

　　乌菲齐美术馆是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”、“文艺复兴博物馆”之称。

　　如今，乌菲齐美术馆共有46 个画廊，分为三层，收藏着约10 万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13 ～ 18 世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术特别是绘画艺术的各种流派。如乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗和波提切利(Botticellis) 等艺术家的作品均在这个美术馆中有重要呈现。

　　波提切利的代表作《春》(Primavera)

　　波提切利另一代表作《维纳斯的诞生》

　　馆藏重要作品有《维纳斯的诞生》，也是波提切利的代表作。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反映。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。

　　提切利另一代表作《维纳斯的诞生》

　　另外不得不提馆藏的另外一件重要作品：米开朗基罗的《圣家族》。作品是他在佛罗伦萨时完成的，作为他早期的板上宗教画，可以说也是一首美丽的天伦诗。《圣家族》是一个传统题材，主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督，不过米开朗基罗这幅面上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。也许是艺术家长期作雕塑的关系，这里的色调与形体结构稍显生硬一些，为了处理好人物的衣褶关系，光暗的对比较强。这是一个木匠家庭，画家把约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。构图紧凑，主调和谐，给人以亲切感。

　　梵蒂冈博物：耶和华的仆人之家

　　耶和华的仆人之家

　　梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小国家的博物馆，意大利罗马圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。这里所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美，题材多与宗教紧密相关，因此，它也被称为“耶和华的仆人之家”。

　　梵蒂冈博物馆六公里的展示空间内不得不提著名的西斯廷教堂(Sistine Chapel)，它是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。走进西斯廷教堂，巨大的空间却不觉空旷，映入眼帘的是密集的壁画，其中穹顶和正面的《末日的审判》是米开朗基罗的作品，这是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。西斯廷教堂之所以闻名遐迩，是因为艺术大师米开朗基罗在此创作天顶壁画——《创世纪》和《末日的审判》。顶棚的《创世纪》是由9 幅中心画面组成，画出上帝创造世界的过程。而他的《末日的审判》是堂内重要杰作，充满绝望阴沉的气息。长方形的礼拜堂两侧共有十二幅壁画，左侧六面描写以色列救星摩西的生平；右侧六面描绘耶稣的生平。

　　米开朗基罗的天顶壁画——《创世纪》和《末日的审判》

　　米开朗基罗的天顶壁画——《创世纪》和《末日的审判》

　　拉斐尔的作品《基督显圣》又名《基督变容图》也陈列在此，这是拉斐尔应红衣主教朱利奥-美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。画家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门徒姿态各不相同：雅各掩面伏地、彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为70 年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就。

　　此外，达-芬奇的《圣杰洛姆》和卡拉瓦乔的《基督下十字架》等名作也不可错过。

　　普拉多美术馆：一部西班牙艺术史

　　普拉多美术馆

　　普拉多美术馆建于18 世纪，被认为是世界上最伟大的博物馆之一，由建筑家班-德o彼加诺瓦于1785 至1787 年间设计完成。在普拉多的收藏中，最主要的部分是西班牙画派浩瀚的、具有世界意义的作品。从中世纪直至20 世纪末的整个西班牙艺术发展史，可从普拉多的收藏得到完美的反映。这一无与伦比的珍藏，体现西班牙绘画在思考、创作、感受、观察、绘制等各个方面的独特方式。

　　美术馆的第一层是中世纪和文艺复兴时期西班牙著名画匠的作品，包括被称为16 世纪西班牙画圣的格雷柯的作品。这位希腊人在意大利学画，却在西班牙终其一生，擅长宗教题材的作品。

　　在正中央的陈列室里，有里贝拉和牟利罗的作品。委拉斯开兹的《宫娥图》悬挂在第12 号展厅，周围的展厅里还有委拉斯开兹和其他西班牙黄金时代画家的作品。

　　《宫娥图》

　　阿拉贡艺术天才戈雅是该馆收藏作品数量最多的画家，有四百余幅，陈列在博物馆的一楼和二楼。《1808 年5月3日的马德里》是他最伟大的作品，这幅画描绘的是拿破仑军队攻入西班牙后，枪决当地爱国者的血腥场面，穿着白色上衣的受刑者，高举双手，如同耶稣被钉在十字架上的姿势等着枪决，观画者因联想血染白衣的场面而感到心惊；戈雅技巧性地避开行刑队的面容，暗示他们不过是丧失理智的杀人机器。这幅画画于战争结束6 年之后，他并非在画中控诉拿破仑军队铲除异己的暴行，而是毫不留情地谴责了人类共有的残酷天性。

　　《1808 年5月3日的马德里》

　　《1808 年5月3日的马德里》

　　戈雅虽为皇室画家，但与皇室的关系不是很好，在《查理四世家族》中，他毫不遮掩，甚至强调皇室成员的肥硕、呆滞及趾高气扬的惹人厌外观，以高超技巧表现出的绸缎与珠宝的闪耀光芒，令人目不转睛，但反而成为俗气的讽刺。

　　《查理四世家族》

　　《查理四世家族》

　　博物馆其他压轴之作有提香的《维纳斯和凤琴演奏者》、委拉斯开兹的《宫娥图》、戈雅的《裸女》、鲁本斯的《美惠三女神》等。

　　维也纳艺术史博物馆：哈布斯堡王朝的余晖

　　维也纳艺术史博物馆

　　维也纳艺术史博物馆坐落在维也纳环城大街旁边，与霍夫堡皇宫相对。19 世纪下半叶，维也纳老城墙被拆除之后，就开始了博物馆的建造工作。如今，维也纳艺术史博物馆是全世界第四大艺术博物馆。这里珍藏着统治欧洲近七个世纪的哈布斯堡王朝数百年来收集的欧洲珍品。卢本斯、伦勃朗、丢勒、拉斐尔、提香等著名画家的作品使这座艺术博物馆的声名显赫。

　　由于建造时在预算和工期上并未受到任何限制，使博物馆的建造工作在无压力的情况下能力求完美。所以，它具有文艺复兴时期的壮丽外观，又有巧妙使用各色大理石的庄严内部装饰，这些是这座博物馆驰名于世的要素之一。来访者在看到有古埃及石柱的埃及珍品厅和再现罗马帝国时期建筑装饰的古典珍品大厅时，无不为其庄重和精美绝伦的设计所折服；华丽的楼梯、大厅更使人叹为观止。它的大厅内部十分精美豪华，不仅可以让参观的游客畅游在悠久艺术史长河中，更为整个古典建筑所惊叹。这个建筑，仿佛在向人们诉说哈布斯堡王朝昔日的辉煌。

　　馆藏品中绘画部分最为精美和齐全，在世界各大艺术博物馆中屈指可数。该馆设50余个陈列室，分“埃及和东方艺术”、“希腊和罗马”、“欧洲绘画”、“雕刻和装饰艺术”、“纪念章和货币”、“武器”、“古代乐器”、“皇室车马”、“19 世纪绘画”和“皇室珍宝”等部门展出。40 多万件珍贵的古钱币甚至可以与著名的巴黎钱币收藏馆相媲美。

　　展览涵盖16 世纪的威尼斯画派：如提香《好消息》，委罗内塞《基督复活纳因青年》，丁托莱托《赛巴斯蒂亚诺-维尼尔》；17 世纪佛兰德斯绘画：如鲁本斯《自画像》和《天堂四河》、安东尼-凡-戴克《抓捕参孙》；早期尼德兰艺术：如扬-凡埃克《红衣主教像》，罗吉尔-凡-德尔-维登《祭坛三联画十字架上的基督》；德国文艺复兴绘画：如阿尔布雷特-丢勒《玛丽亚和圣子》，老卢卡斯-克拉纳赫《友第德与敖罗斐乃之头》。其他重要展品包括：全世界独有的老彼得-勃鲁盖尔特藏，如《牧归》、《巴别塔》、《冬猎》、《谢肉祭和四旬斋的斗争》、《农民婚礼》，约翰内斯-维米尔《绘画艺术》、伦勃朗《自画像》、拉斐尔《草地圣母》、卡拉瓦乔《圣咏圣母》、委拉斯开兹《蓝衣王女像》，以及意大利巴洛克绘画。