叶少兰：京剧是我一生的事业，艺术不允许缺斤短两

　　中新网北京10月28日电(上官云)“京剧这门艺术，实际上是把生活夸张、舞蹈化了。要讲创新，就要在传统本体的基础上去创新。”近日，著名京剧表演艺术家、中国戏曲学院荣誉教授叶少兰在北京接受中新网(微信公众号：cns2012)记者专访，分享了自己对京剧艺术的感悟。叶少兰表示，京剧是一辈子的事业，无论到什么时候都不会松懈，“不管多大岁数上台演出，一招一式都得有板有眼”，“艺术绝不允许缺斤短两”。

　　谈学艺：7岁学戏 把京剧当成一辈子的事业

　　叶少兰出生于1943年，7岁开始跟着茹富兰先生学戏，每天“基本是夹把雨伞就出门了。回来路上还忘不了要背词儿，一不留神就撞上了电线杆子”。

　　1953年，叶少兰考入文化部戏曲改进局戏曲实验学校(中国戏曲学院前身)，专工文武小生行当，曾得姜妙香、萧连芳、陈盛泰、阎庆林等名家传授。他说，当时校区位于赵登禹路，那时的戏校，硬件条件没有现在这么好。叶少兰印象中，就是四合院里有一个大席棚，全是土地面，顶多铺个破旧的线毯，练基本功、翻个跟头什么的，都是一片尘土飞扬，“‘唱念做打舞，手眼身法步’就是跟着师父一步步学出来的”。

　　老师们的言传身教，让叶少兰受益匪浅。姜妙香先生以70岁高龄上课的时候仍旧一遍遍展示动作、一遍遍满宫满调的唱。于是叶少兰偷偷给自己“加餐”，“大冬天的，我起早摸黑去陶然亭护城河边喊嗓子、踢腿，冻手上都是口子，晚上睡觉前再加一遍功”。

　　“老先生们说过，‘要想人前显贵，就得背后受罪’。贵有两种说法，一是说富贵，住洋房坐汽车什么的；另外一种就是说，在戏班里头，你在台上要有真本事，一出戏下来观众为你欢呼，这叫显贵。”“你是专业演员，入了这行，就得把京剧当成一辈子的事业”。

　　谈从业：做事情要踏实、扎实、老实、认真

　　平日里，叶少兰是慈祥和蔼的长辈，很好说话，但到了课堂上就变得严肃起来，对学生要求极高，不厌其烦讲解每一个身段、唱腔的由来，“我父亲叶盛兰常说，要做个明白的演员，不能当个糊涂的戏匠”。

　　“要做一个观众喜爱的艺术家，你做事情就得做到踏实、扎实、老实，还得认真。”叶少兰说，京剧行里老话说“台上不认亲戚”，到了台上谁也帮不了你忙，“专业演员一辈子演戏，时时刻刻不能忘记初心”。

　　什么是京剧演员的初心？叶少兰说，那就是从学京剧开始就要为这个事业努力，精益求精，“做事情要持之以恒、搞事业要静下心来一门心思。想学叶派小生，就要先学习叶盛兰的这种执着的精神”。

　　在实际生活中，叶少兰也是这么做的。2016年，他和著名京剧演员张火丁搭档，出演《断桥》。这出戏中，许仙对自己的错误非常懊悔，向白素贞不断认错，六次跪在白蛇面前赔罪。而即便在排练中，每一次，扮演许仙的叶少兰都是真跪，那年，他73岁。

　　事后有人曾说，叶先生，以您的身份地位，正式演出的时候跪一跪就可以了。叶少兰坚决反对，“你得对观众、对艺术负责任，保证上了舞台就得达到你能到的最高标准，这是演员的责任”。

　　“观众排长队、花钱买了票来看戏，那该是抱有多么大的期待啊，你就得演好。打个比方，上商场买商品，东西有毛病瑕疵，能当正品卖给人家吗？艺术绝不允许缺斤短两，否则对不起观众。”叶少兰斩钉截铁的说。

　　谈创新：立足于时代特点考虑京剧艺术发展

　　的确，对于京剧艺术，叶少兰讲得最多的是责任，这不止体现在收徒弟、教学生、演戏等方面，还体现在对京剧传承的关注上。上世纪八九十年代，叶少兰参与了京剧“音配像”工程，做出了重要贡献。近年，又担任了“中国京剧像音像集萃工程” 委员会副主任，在他心目中，希望通过这个系列工程为京剧名家、后辈学生留下宝贵的艺术资料，传承好优秀传统文化，这同样是责任。

　　“两百多年来，京剧从未停止过创新发展。这是一门载歌载舞的艺术形式，新的元素可以运用，但不能乱改，否则观众会觉得京剧变成了‘话剧加唱’，那人家干嘛不去看话剧呢？演员比你演得专业多了。”叶少兰幽默的说道。

　　自然，创新不能偏离京剧艺术传统基础。叶少兰思考，为什么前辈大师们留下的剧目能够常演不衰，还能形成众多流派，“就是因为他们肯下苦功，能够在不离京剧本体技能、特色的基础上进行创新，赢得了观众和市场的认可。比如京剧的固定程式，虚拟的骑马坐轿动作等等，如果不去琢磨这些，怎么省事怎么来，这就是对京剧艺术不负责任”。

　　“京剧创新，除了有积极性、有热情，还得有使命感、责任感，要脚踏实地，先学好前辈们扎实的技术功底、了解京剧传统，继而创作出思想性强、艺术性强的高峰作品。”叶少兰强调，要立足于时代特点，考虑京剧艺术发展。(完)