中国美术馆新年展聚焦书法

　　本报讯（记者 陈涛）若要评选年度京城艺术大事件，“美在新时代——庆祝‘十九大’胜利召开 中国美术馆典藏精品特展”铁定入围，数九寒冬里万余人排长队争睹艺术精品。2018年1月1日起，它的姊妹篇“美在新时代——中国美术馆藏书法精品展”将接续登场。届时，展出近现代以来众多代表性人物齐白石、于右任、郭沫若、林散之、高二适、赵朴初、启功等的九十余件书法作品。 展览中，参观者既可欣赏到郭沫若、高二适、姚奠中等文人、学者的书法作品，亦有幸得见林散之、启功和书画双绝齐白石等大师的精妙墨迹，还有以“北碑雄强”著称的萧娴、沙孟海等人的作品。而民国知名政治人物于右任以碑入帖，此次呈现的部分信札或可带人们走进一段不为人知的历史。

　　同为文人书法代表的郭沫若与高二适，曾围绕被誉为“天下第一行书”《兰亭序》展开一场著名的真伪论辩。据中国美术馆馆长吴为山介绍，当年郭沫若撰写了两万字长文《由王谢墓志的出土论到〈兰亭序〉的真伪》，提出《兰亭序》并非王羲之所写。此论一出，举国皆惊。高二适很快写了一篇《〈兰亭序〉的真伪驳议》，引证大量文献和法帖资料，针锋相对提出“《兰亭序》确系王羲之所作”。然而慑于郭沫若当时在学术界的威望，没有报刊敢登载这篇文字。

　　由于缺乏实物实证，这段公案始终相持不下。直到1998年，考古人员从古墓中找到相关楷书，佐证了高二适的论断合理，才让它画上句号。“艺术家不畏权势，坚持真理，不随人俯仰的学术精神，较之书法本身更难能可贵。”吴为山透露，这次呈现的《致陶白手札》，就体现了这位书卷气厚重的艺术家秉持的“无法”之法，随性而发，随性而书，却又无处不是循“法”而书。

　　作为央视百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》书法篇的开篇人物，林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。坊间有这样一段传闻。上世纪70年代初，“文革”中不少书法家都被赶去牛棚，中国的大街小巷满眼都是字体各异的大字报，将书法视为全民艺术的日本据此认为，书法传统已由中国移至日本。然而，当日本书法界得见从中国流传过去的林散之草书后，再没提过类似荒谬言论。“说林散之的草书捍卫了中国书法在国际上的焦点位置，毫不为过。”书法家何文新认为，其创造的“林体”草书，瘦劲圆涩，飘逸天成，在草书发展史上可比肩唐代怀素、明代王铎这些大书法家。

　　唯一两次亮相中国美术馆“美在新时代”系列展的，是齐白石。众人皆知白石老人绘画一绝，最近其水墨画作还成为“最贵中国艺术品”。其实，他晚年对自己一生从事的艺术门类做过排名：诗第一、印第二、字第三、画第四。相比绘画，他更得意自己的书法。“其书法语言尽显传统本色，表现出来的‘衣冠’却又是符合当时新潮的。这就是功力深厚的表现。”艺术评论家马维建议，可以结合正在北京画院展出的“齐白石笔下的书法意蕴”专题展，领略一名木工的从艺之路。

　　民国时期，政坛精英和艺术名流过从甚密，于右任、齐白石便是其中典型。齐白石曾请于右任为其书墓碑一方，交情之深可见一斑。这次中国美术馆也拿出了去年收藏的几件于右任书法，诸如《草书轴》《行书信札》。“要品评一位艺术家的成就，还得结合他的民族气节。”马维说，后来漂泊至海峡对岸的于右任时刻心系祖国大陆。从展出信札里可知，他临终前曾写下如是悲歌：葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭！

　　而在吴为山看来，展览最大看点是这些书法家从传统文脉的承传中走来，拥有深厚的文化底蕴，“许多人都是‘诗书画’全能。有他们的作品在，所有人都会认可、服气。”据悉，展览将持续至2018年1月21日。

　　不吐不快

　　书法不该是没魂儿的精致品

　　现如今书法展的门槛似乎越来越低，各路明星、商贾，就连一些网红也特别爱秀书法，他们或个展或联展，在一个自娱自乐的小圈子里玩得好不热闹。

　　这也催生出一种“展览体”——即特别在乎视觉呈现形式，把书法设计得精致到位，让人有种眼前一亮之感。而正是这些看似特别合乎书写规范的作品，丝毫没有魂儿。其实，相比形象化的绘画，书法要抽象得多，它的艺术性恰恰建立在内涵之上。只有光鲜感显然不够，那样太过聒噪，反而失了书法的本性。

　　这或许与当下狂飙的年代有关，凡事都要争个高下。具体到书法呈现形式上，你可以写出百米长卷，我就能把书写长度延长至千米；你能誊写诗词，我就能照抄佛经。至于是否领悟其中精髓，没人在乎，参观者更是无从知晓，难解其意。也难怪不少书法展，被人调侃“开幕即闭幕”，无人问津。

　　一段时间以来，国内包括书法在内的艺术展更重艺术、技法，不太看重背后的文化内涵，尤其作为传统文化精髓的书法如今反而显得最没有文化。好在情势有了积极的变化。今年中国美术学院中国画系本科招生的考题，就不再是让考生提笔就画，而是先得读懂一首唐诗。

　　曾经的书坛圣贤，无不是文人或学者。身为承继这一古老艺术的后人，摆开架势落笔前，还得多读上几本有文化的书。