2014年4月中旬，祖籍安丘岔河子村的我国台湾画家高瀅，再次回到让他魂牵梦绕的故乡安丘，拿起手中的画笔为家乡父老挥毫泼墨，安丘这方热土上，再一次飘起来自一位84岁台湾游子的翰墨氤氲。
高瀅，字澄之，1931年3月生于山东省安丘市，18岁离乡去台，现游艺于两岸。历任东亚艺术研究会会长，中国国画研究院院士，台湾世界艺术家交流协会副会长，山东安丘高瀅书画院荣誉院长，在台被评为挥毫名家。其作品被香港、澳门地区及英、美、日、韩、加、德等国家的众多公立单位及政商界收藏家喜爱及收藏。
高瀅诗书画歌皆精，尤其作品中牡丹玫瑰独具一格。他的牡丹，雍容华贵，生机勃勃。在他看来，牡丹具有国花气质，应该体现出它的泱泱气度。要做到这一点，就不能拘泥于传统，二是师法自然，寻求个性。他戏称自己的画法“讲情不讲理”。一般专业画家避用的大红、嫩绿、鲜黄等“俗色”，经他熟练的笔法和巧妙的布局，反而产生出令人惊艳的效果，将大度雍容的牡丹及青春娇嫩的玫瑰，表达得繁茂鲜活、出凡脱俗。
他在写作牡丹和玫瑰时，刻意不在叶子上勾画筋脉，这与一般画家在点染叶片处于半干的状态下，以重色勾筋的做法大相径庭。他在累积多年的创作及研究经验后，发现不勾叶片筋脉不但不影响牡丹及玫瑰的真态，同时也无妨客观物理的呈现，反而营造出一种舒展、俊逸的气息。他这些勇于挑战既定成法的个性，正是他能在传统中突显当代精神，并在书画界形成自己独特艺术风格的主要原因。
真、草、隶、篆，轻、重、缓、急，抑、扬、顿、挫，中国书法讲究的功夫，在高瀅创作的牡丹作品中最能得以体现，他笔下的牡丹嫩叶，以王羲之的行草写之，突出一个“逸”字；牡丹老叶，则以颜鲁公的楷体表现，突出一个“重”字；嫩枝用篆籀的笔法，老枝用隶书笔法，亦各取其用笔特点。书画同源，这时书画的结合，应该是到了一个新的高度。（潍坊安丘台办选自《今日安丘》 作者 赵男男）
[责任编辑：杨永青]
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