吕国英“气墨灵象”艺术论一：逸形入灵 大艺立象

　　作者简介 

　　吕国英，作家、艺术评论家，解放军报社文化部主任、《长征副刊》主编，高级编辑。已撰述出版文学、评论等作品数百万字，多篇作品获国家或军队重要奖项。

　　主要著作：《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》，其中《大艺立三极》由中英两种文字、多版次出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。

　　主要立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是笔墨的未来；“气墨”“灵象”形质一体；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；“高学大德”者方入“气墨灵象”之境；“润灵乐境”推挽文艺高峰。

　　主要评论：《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《艺术创作有“五忌”》《创新艺术与“气墨灵象”》。

　　逸形入灵 大艺立象 

　　艺术，也要讲故事，即所谓艺术须有叙事性。

　　故事，要进入艺术，即所谓故事需要精彩的艺术表达。

　　好艺术，是好故事的载体；好故事，是好艺术的审美支撑。

　　艺术的根本属性是表达心性，满足审美。也由此，艺术的至高价值，在于其原创性、唯一性与不可复制性。好艺术嫁接好故事，好故事的审美价值，即可体现于好艺术之中。

　　郭熙 山水画 

　　讲好中国故事，诸多艺术形式，诸如文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑等皆为好载体，如今均面临“原创性”的挑战。

　　毋庸讳言，艺术“原创性”的反面是 “非原创性”。这种“非原创性”现象，具有诸多表现形式，突出呈现为抄袭、拼接、拷贝、仿制等。

　　仅以绘画艺术言，复制、抄袭甚至停滞与倒退之尴尬窘境，并非始自今日，也似一大怪圈步入恶性循环，举目为见的是：既抄古人又抄西人，抄了名家又抄自己。前者是抄袭古代经典，又者是拿来西域主义，再者是复制名家范式，后者是不断重复自我。凡此种种，不仅是对艺术母本的亵渎，也是对艺术活动本质特征的反叛。

　　八大山人 《荷花翠鸟图》 

　　在艺术繁荣发展的命题与语境中，继承与创新是一直以来的认知、共识，也是别无他途的实践路径。不言而喻，继承与发展，虽一途两径，但为一车双驱、一个整体，不容割裂，缺一不可。然而，艺术实践中，被误读、误解乃至误为的现象并非鲜见。进而言之，继承如无创新，继承往往走向复制、抄袭（如前所述），甚至停滞、倒退；创新若无继承，创新往往误入荒诞不经、光怪陆离，甚至玩杂耍、鬼画符之歧途。

　　毫无疑问，没有创新的继承没有价值，而没有继承的创新也无意义。艺术继承与创新面临的这种窘境，是艺术实践迷失方向使然，是艺术中人看不到艺术目标所致。简言概之，就是恍惚与茫然艺术的趋势与未来。

　　艺术的趋势与未来，从艺术初心生发，隐含于艺术传统路径，引领艺术的发展，这个引领所向，就是艺术的大势所趋，就是艺术的繁荣与发展方向，就是艺术的未来高峰。