贾樟柯：关注现实中变革 等待“树苗”的刺激

　　晚上9点半，贾樟柯坐在了我们的面前。眼前的他，穿着一件深蓝的T恤，皮肤苍白得晃人眼，好像大病初愈。

　　这种状态其实和贾樟柯过去四年的主要工作有很大的关系。这个被认为是最会讲中国当下故事的电影导演，离开自己擅长的领域，连续拍了两部以人物访谈为主的纪录片——《二十四城记》和《海上传奇》。

　　他绝大多数时间是在室内工作，甚至因为长期面对电脑做《海上传奇》的后期，导致眼睛受伤，一个月都不能再看电脑。

　　这样的贾樟柯，不免让人担心，他下一部电影叫《在清朝》，这是一部古装爱情武侠片。他从来没有涉及过的影片类型。

　　贾樟柯一点也不担心。他说，从《海上传奇》开始，他的新的电影生涯开始了，接下来他拍摄的几部影片都是历史题材的。

　　“以前他拍摄所生活的环境和身边人居多，以后他会关注更多中国历史事件。”两个月前，他的制片人在戛纳，就这样替他发言。

　　从凡人到传奇

　　“传奇”这个词，贾樟柯本不喜欢。

　　12年前，贾樟柯凭着《小武》横空出世。这部片子和他此后拍摄的《站台》、《任逍遥》构成他的故乡三部曲，西方影评人说 “贾樟柯发现了中国乡镇”。这些年，在中国电影圈，他被认为是坚持用电影去关注社会最普通人群，一直坚持面向当下和现实的领军人物。

　　贾樟柯记得，1995年，自己看到侯孝贤的电影《风柜来的人》之后，整个人都傻掉了。虽然电影讲述的是台湾年轻人的故事，但他觉得这就像在拍他老家的朋友一样，显得格外亲切。

　　2002年，贾樟柯和美国大导演马丁·西科塞斯在纽约见面。马丁说，《小武》这个人好像他的叔叔，看到里面王宏伟在电影里面晃来晃去，就好像看到他自己的叔叔一样，特别亲切。

　　“我电影中的人，都是走在街上的人，都是最平凡的普通人。”至少在2008年之前，和人提起自己的电影，这是贾樟柯的标准答案。

　　他那部在2006年威尼斯电影节获得金狮大奖的《三峡好人》，讲述的只是发生在长江边被拆迁的县城里寻常人的寻找和离别。2008年拍摄的纪录片《二十四城记》，他原本采访并拍摄了50个人，最后他把那些刺激性的、个人传奇性的东西都去掉了。

　　一直以来，他对电影创作中通俗加传奇的套路深恶痛绝。他喜欢拿《白毛女》做例子，“一个女的在山洞里一躲就是几年，头发白了，最后共产党把她救出来……全是传奇色彩，中间一点日常生活、世俗生活都没有，跟个人的生命感受没有关系”。

　　对于用来吸引大众的通俗，他说，大众的口味本身是需要特别警惕的。电影的好坏不在于票房好不好，而它的价值会在历史的深处显现出来。

　　而现在，他甚至在电影的片名中直接用上了“传奇”——《海上传奇》。

　　《海上传奇》是一部讲述上海百年变迁的纪录片。从2009年电影开拍以来，在一年多的时间里，贾樟柯从上海到台湾到香港，采访和拍摄了一百多个人， 有质量的采访都有八十多人，但最终用在片子里的是18个人。

　　影片中有名有姓的被采访者是17人。贾樟柯说，那个在建设中的世博园区跳舞的民工青年，其实也是被采访对象，只不过没上字幕。

　　其他17名被采访对象，包括陈丹青、侯孝贤、王童、潘迪华等知名艺术家，还有杨小佛(杨杏佛之子)、杜美如(杜月笙之女)、费明仪(费穆之女)和张心漪(曾国藩之曾外孙女)等各上海名人之后。贾樟柯最大的遗憾是没能采访到四大家族的后人。

　　拍《海上传奇》对贾樟柯而言是一次特殊的经历。每采访完一位人物，他都会陷入其中。

　　他承认，要了解上海这座在近现代史上汇聚传奇风云人物、本身就极具传奇色彩的城市，就不可避免地要找一些传奇人物，因为他们比一般的市民更知道这个背后发生了什么，更理解这个变迁。

　　“如果我拍普通人，一辈子就固守这个立场，而不去了解另外的群体，这是一种偏执。”贾樟柯说。

　　通俗呢?“通俗是把双刃剑……我对通俗到现在都有很大的保留和反思的余地。”很明显，他的态度缓和了不少。

　　在贾樟柯看来，通俗本身容易传递信息，它可以传递好的信息，也可以传递专制的信息。

　　“商业电影它有一个好处，当你有一个有价值的思想成果时，你可以很方便地普及给更多的人。”贾樟柯认为，优质高档次的商业片就是那种——有一个非常重要的主题，但是它用电影的手法呈现，让一个儿童甚至都能看懂而且爱看。

　　他正在筹备、准备今年秋天开拍的电影生涯的第一个商业大片《在清朝》，正是奔着这个目标而去的。