宋丹丹宋方金交战撕行业乱象 中国或需制作人制度

　　一连几天，《美丽的契约》编剧宋方金与主演宋丹丹的口水战一直持续，事发于日前宋丹丹在接受媒体采访时提出“拍戏不是拍剧本”的观点，在编剧界引起强烈反弹。编剧宋方金发表一篇长微博，炮轰宋丹丹片场随意改戏、将个人凌驾于角色之上等做法。该微博被转发数万次，引发了关于影视创作中编剧、演员、导演关系的大讨论，也再次引爆了目前影视行业整体不专业、不成熟、不规范的反思。

　　“两宋”论战几日，双方均表示不再就此事发言，这场演员PK编剧的大战算是偃旗息鼓，但并未盖棺论定。除了两位当事人，一两百个编剧也先后插嘴说了不少，大家的目的当然不是为吵架，难得这么互动一把，提升业界水平是共识。但从目前的状况来看，演员和编剧能否从此你好我好大家好，达到良性互动？基本上，这个很难。

　　怪丹姐吗？

　　“嘿，瞧我这暴脾气。”论战中不少网友跟这句经典台词凑热闹，既说明宋丹丹的银幕形象深入人心，也说明了在处理角色这件事上，她确有重复之嫌。这回不仅是编剧集体力挺宋方金，观众里站在丹丹这边的也不多，“宋丹丹这几年参演的几部生活剧本身都不错，但具体到她饰演的角色，几乎一个样，角色塑造没任何区别。更要命的是台词水得像凉白开，她说的所有话都没中心思想，仅只是无休止地重复着生活中常听到的琐碎言语，换句话说，像个话痨。”“丹丹老师，可不能再这样放任自流了。久了你就低级了。”

　　平心而论，宋丹丹在攒台词这件事上可能是有些自我感觉良好，但也不能全怪她，近年电视剧市场大好，各路人蜂拥而至，搞个本子就开机，谁都能指手画脚，宋丹丹还真觉得自己做了活雷锋呢，做了编剧的活没加钱。她说“卓别林一辈子就一造型，我凭啥不能一个样”遭人讪笑，但也不是全无道理，所有角色都不落俗套，放眼全国也没几个演员能做到。作为一个有话语权的演员，在演员权力过大、甚至有演员带着自己的编剧团队直接进组改本子的大环境下，她有底气说“这个编剧不了解我”。何况在这件事上，宋丹丹是吃过亏的，早年她出演《爱你没商量》，女主角周华的行事方式不够符合大众审美和价值观，播出后既不叫好也不叫座，编剧王朔之后还表示过歉疚，觉得这个角色“伤了宋丹丹的腕儿”。

　　怪编剧吗？

　　从编剧们几乎一边倒地站到宋方金这边，可见这个群体在行业内的委屈。好不容易写个剧拍了播了，主演却在媒体上夸夸其谈，说拍戏不是拍剧本，有个梗概和大纲就行，台词都自己攒的。偏偏电视剧的收视率还不是那么高，编剧当然有火了，这场口水战，挑事的不是宋方金。

　　虽然宋丹丹和她的支持者、《美丽的契约》导演余淳纷纷就宋方金的业务水平展开攻势，但宋方金贴出前三集剧本后，从网友的反应来看，他又重新占据了优势地位。网友认为，编剧水平低的不是没有，但显然不是行业的主要现象，主要现象是行业对编剧的重视程度太低，解决之道是尊重编剧权益。

　　《老友记》里的一个小故事，说出来让编剧开心一下，一直缺钱的乔伊因为拿到了肥皂剧《我们的生活》中人见人爱的医生一角，赚到钱搬进了自己的公寓，这也让他自我感觉过于良好，在一次专访中吹嘘自己如何塑造角色，连台词都是自己写的——多么眼熟的一幕。美国编剧的复仇可不是发长微博诉苦，直接写死了乔伊的角色，没了经济来源的乔伊只好又搬回钱德勒的公寓；《绝望的主妇》里演伊迪的演员也和编剧马克关系不睦，随后角色撞电线杆而死，演员一怒之下把编剧告上法庭。良性发展的行业，可能编剧真得有这个权力——“得罪我，我写死你。”

　　怪来怪去

　　只能怪行业

　　小马奔腾签约编剧李修文：

　　中国呼唤制作人制度

　　记者：你的戏有没有演员改词自由发挥的状况？

　　李修文：不太会，比如说我最近这部《十送红军》合作的导演是得过几次飞天奖的导演毛卫宁，他说了不许动我一个字。他学编剧出身，知道编剧对于一个剧本的重要性。这也有个前提，我一个剧本要磨好几年，反复修改，过程中也会和导演和演员讨论，到了拍摄的时候就不会再动剧本了。

　　记：现在这种状况和大环境有关吗？

　　李：现在是疯狂地要抢着开机，目的越来越不单纯，洗钱的、扩充产量的、捧小三的都在拍片，如果制作公司够专业，这种情况就不会发生，和尊重创作尊重编剧的公司合作，就不太可能发生这样的情况。

　　记：其他编剧遇到的情况就没你这么好。

　　李：我没太受过这些苦，是为什么呢？我写剧本就被小马奔腾签约了，不管是之前的董事长李明，还是现在他太太接手，他们都是无限尊重剧本无限尊重编剧的人。我经常和我的合作伙伴讲，演员导演改台词但改不了你的系统，有结构有系统的剧本是不能被轻易颠覆掉的。但我觉得演员为了自己的表演，贴上合适自己的语境改台词也不好，这有打乱剧本整体风格的可能，对戏的伤害非常大。

　　记：所以谁该是这个该负责的人？

　　李：当然还是公司，中国要呼唤制作人制度，就是我们讲的监制，韩国美国都是以编剧出身的人为核心，《绝命毒师》编剧和监制是一个人，这在他们是普遍形态，中国慢慢会走上这条路，不然没人可以对剧负责任，代表艺术对资本负责任。现在我们公司，我还有宁财神和兰小龙都是这样，自己做工作室身兼编剧和监制，因为他了解的程度最深入。如果没有一个能同时代表艺术和资本说话的人，行业要想良性发展，目前看来不大可能。

　　著名编剧李冰：编剧和演员是设计师和装修工的关系

　　著名编剧李冰认为，“编剧和演员是设计师和装修工的关系，设计师有自己的创意，装修工来做得更漂亮，但是要尊重设计师的创意。而编剧写出的剧本是情景创造、主线把握；有演员则忽略了情景、故事进展，而仅仅只靠语言、包袱来推动剧情，那这样做出的影视作品就是‘集体脱口秀’，跟小品没什么区别了！”

　　李冰从事编剧工作20余年，“我特别喜欢演员改我的剧本，只要他们有实力。”他表示，和武汉说唱团合作《一枪拍案惊奇》时，田克兢和演员们就贡献了不少好点子。

　　李冰也写过很多影视作品，“我和海清合作过一次，她看过剧本后，将她的意见写了两张纸，包括建议怎么做，我看了以后非常有触动，她的确是个专业、敬业的演员。”

　　当然，作为一名编剧，难免会遇见大牌演员强制改戏的状况。李冰认为，此时导演的作用就是不仅仅要诱发演员的主动性，还不能让演员信马由缰。如果导演、制片人拍戏时，看中的就是大牌演员的号召力、收视率保证，这些演员想怎么改戏就由着他们来，怎么办？李冰表示，“只有两个方法，要么拿钱走人，让他爱怎么改就怎么改，这事儿我倒是做过几回；要么就把剧本撤回，这事儿我差点就干成了一次。”