林秋离来长春 带你揭开华语金曲背后故事的面纱

　　林秋离，华语音乐大师，天王天后歌唱版图中最重要一首歌的缔造者，传唱华语乐坛三十载，首部音乐随笔《偷你的心情写情书》和大家见面了。这本书首次揭开《哭砂》、《谢谢你的爱》、《听海》、《剪爱》、《江南》等华语金曲背后故事的面纱，也是刘德华亲笔手写推荐的书籍。昨日，林秋离老师带着新书来到了长春市给大学生做了一场公开讲座，同时也接受了媒体的采访。

　　在妻子熊美玲支持与鼓励下决定写这本书

　　记者：您为什么会想到要写这本书？

　　林秋离：很早以前，台湾很多出版社要找我写书，他们认为每一首歌背后一定有一个什么故事，那我写了这么多歌，他们就想让我写本书。但是你应该知道，写书很划不来。(为什么？)一个歌词才100多个字就好几万，一本书写了好几万字才好几百(哈哈哈哈)。但是写歌我很快，写书怎么感觉老写不完呢？所以这本书拖了十年才完成。一天写一篇，三十年就写三十篇。妻子说我讲话本来就很有意思，而且讲话时会有些观念令人赞同，不如就用平常说话的方式写一本书，我觉得很好。我写的第一篇是《哭砂》，当时出版社非常满意。后来跟我熟的人说看我的书就像在听我讲话是一样的，很真实。

　　为了减少缴税用光了全公司的名字

　　林秋离：当时的台湾唱片公司一直认为，只要我和熊美玲合作一个作品，那这个作品就一定能红。那时候我每年要缴的税很高啊，因为台湾的税是逐年累加的，我曾经最高一年要缴300万台币的税，可以买一栋房子了。我就找到我公司的会计，我说名字借老师用一下(哈哈哈哈)。她说我们公司的名字都快被你用完了。(哈哈哈哈)后来我就借了她的名字(李瑞洵)写了《江南》和《一千年以后》。当时全台湾都傻眼了，这个李瑞洵是谁啊？有一天，大帅哥王力宏还打电话给李瑞洵，找她写歌。她说老师我一个会计，王力宏怎么找我写歌呢……(哈哈哈哈)就是这样。

　　《天黑》是在厕所马桶上盖上完成的

　　林秋离：2000年的时候，我在新加坡买了一个制作公司也就是海蝶音乐制作。之后，我把他们公司所有的歌手检查了一遍，通过一个一个上台唱歌给我听的方法，不行的我就解约，因为我不需要作那么多歌手。到最后我只留了两个歌手，就是阿杜和林俊杰。有一天我去新加坡开会，他们(公司人)就给我听了一个曲子，我听了之后觉得这曲子非常有感觉，我就回去酒店写歌，拿了一个音响。可是又到处找不到插头，怎么办，那厕所里面有(哈哈哈哈)。到厕所里面一插插头，线又不够长，那马桶盖放下来当桌子，音响放着，我就关在厕所里面写歌，那厕所里面一定要写《天黑》喽(哈哈哈哈)。写完之后，给了阿杜唱这首歌。当时还创造了台湾称之为“海蝶传奇”的效果。那时候阿杜在低糜时期几乎是一夜爆红。你们今天听到的阿杜的《天黑》的版本就是当初最原始的那个版本。阿杜第一次去内地做宣传的时候，现场就挤爆了。

　　《哭砂》的旋律只用了一个炒菜功夫写出

　　记者：您到大陆宣传，太太有没有不放心？

　　林秋离：有人曾经跟我太太提过，大陆有很多诱惑，她就很平淡的说了句，他喜欢那种有灵性的女孩子。在我心里，熊美玲是一个很奇特的女子，她的奇特不是来自于她的个性，而是来自于她旋律的创造力，真的很恐怖。她写一首歌的平均时间不超过20分钟，《谢谢你的爱》她只用了5分钟写出来，她写《哭砂》只是在炒完一个菜的功夫，饭勺一丢，就唰唰写出来了，太恐怖了。

　　林秋离曾经收到过男人的情书

　　林秋离：其实我是很低调的，不喜欢被采访。当时的人们在KTV点歌的时候，总是看到屏幕上出现林秋离和熊美玲的名字，那他们还以为是一对很好的姐妹。唱片公司还收到男生给我写的情书，上面写着林秋离小姐收(哈哈哈哈)，我被您的歌词深深的感动，很想有一天能到公司去跟您见面。随着这两年帮俊杰宣传而不断地曝光，大家渐渐知道了林秋离是个男的，哎特别无趣（哈哈哈）。

　　“我与熊美玲什么都谈就是不谈恋爱”

　　林秋离：我和熊美玲1985年相识，几乎每一次合作的作品都会大卖。大家会觉得我的长相跟我的歌曲不太一样。其实你们看到的都是假象(哈哈哈)。那我写情歌就很细腻，因为我跟我妻子两个人可以说是一种绝对的知己，我们不仅仅是夫妻关系，也是工作伙伴。所以从我们两个开始谈恋爱，开始组建家庭，开始写歌，我们就认定了彼此是一生的工作伙伴。我们做任何事情都是抱着这一种态度，那就是我们是partner。所以没有永恒的爱情，可是有永远的合作关系。我跟熊美玲什么都谈就是不谈恋爱，因为我们不需要谈。我写的每首歌词都是我写给她的情书，而且我们还可以拿出去卖钱(哈哈哈哈)。

　　对选秀出来的歌手感到可惜

　　记者：您对于参加选秀出来的歌手有没有什么好的建议给他们？

　　林秋离：其实一个歌手，他之所以能够红，需要几个重要因素。首先一个歌手必须要有独特的地方，比如说阿杜有嗓音，俊杰是作曲和唱。而选秀是一种节目，这就会有一个问题，这个人离开了这个节目以后怎么办。有很多选秀节目出来的歌手，当他的专辑出来的时候，他未必得到很多好评，那这个原因不在于他自己本身的问题。传统唱片工业它本身是一个工业，他像电影工业一样，一个歌手的崛起是一整个团队在上面加持和帮助的，团队做的所有事都是围绕这个歌手。创作型歌手一定要走入人群，要了解大环境的气氛等等，你的歌要引起大家的共鸣。但在节目里面，你跟人群其实是有隔阂的，你跟人群隔了一个“节目”，隔了一个电视机。你会以为那就是你，错了，那是节目做出来的，那不是真的。真相是你要走出来，走入人群，和大家呼吸一样的空气，那你再回去写歌的时候，你才能写出感动自己也感动大家的音乐。所以有时候我很为这些歌手可惜的原因是，他们处在相对安全的环境下，在节目里面有人帮他伴奏，帮他配器等等，可这终究是节目，不是专辑。俊杰就是因为听懂了我这句话，所以他坚持每首歌曲都是自己写。这很难得。

　　三十年的创作灵感来源于“缺钱”

　　记者：您写了30年的歌，这些歌曲的创作灵感来源于哪？

　　林秋离：我不妨告诉你，我这些年的灵感就是，我缺钱了，灵感就特别好(哈哈哈哈)。其实我们通常都是接受唱片公司的约稿，我们根据要作的歌手的方向、定位来写一首歌。比如说阿妹，当时我们去阿妹唱歌的一个酒吧听她唱歌，发现她跟其他歌手不一样，她是在台上蹦来蹦去的。回去以后，我跟公司讲，我听见了钱的声音。后来我们就回去，给了阿妹一个定调。其实《听海》、《剪爱》标榜的就是女性的独立的、对自己负责的，包括面对感情勇敢的态度。其实我写的情歌里面有很多是关于人的心态、看事情的态度。

　　歌词不是文字而是语言

　　记者：写歌词与写小说写剧本有什么区别？

　　林秋离：我现在另外一个工作是在高雄师范大学当教授，我所授的课程叫“应用中文”。我在上课的时候对我的学生们讲，歌词非文字，所以请不要用文字的角度对待歌词，歌词是一种语言。我们看文字是用眼睛看，可是我们听歌是用耳朵听，眼睛看到的东西是属于理性的范畴，耳朵听到的东西是属于感性的范畴。歌词接近于演讲稿，要有煽动性，歌词不必合文法，但一定要合唱法。正因为大家对歌词的理解有误，所以现在填词的人十分少。近几年来我觉得李宗盛写的《山丘》就很厉害。

　　今年年底我将有一个重量级作品要和大家见面，但是还没有选好歌手，这是我和熊美玲再度携手创作的，很好的一个作品，我会选一个重量级歌手，像杨坤那样的水平的。

　　记者：您算是写词界的常青树了。

　　林秋离：可是我头发都白了(哈哈哈)。

　　记者：艺术家的气质嘛。

　　林秋离：没有，我这个是家里遗传，过了四十岁就会全白。

　　记者：那跟白毛女的头发是一样的。

　　林秋离：是吧？所以我说给我一把剑我就飞给你看(哈哈哈哈)。