杨立新
濮存昕
如果每个时代都有属于它的文化符号，那么话剧《茶馆》一定是其中之一。从1958年至2014年，《茶馆》这部人间悲喜剧已经演绎了650多场，近半个世纪，《茶馆》已成为经典最令人信服的注解。2月27日至3月1日，梁冠华、濮存昕、杨立新担纲主演的话剧《茶馆》将在河南艺术中心上演，昨天，《茶馆》在北京人民艺术剧院召开新闻发布会。谈起即将开启的2014年《茶馆》首场郑州站演出，濮存昕寄予了自己的期望：“我们期待的首场郑州站演出，是台上台下充满了对作品理解的一场演出，是我们的表演呈现和郑州观众真正连心的一场演出。”得知2月27日的演出由大河报独家冠名，濮存昕欣然写下：“大河报邀您来‘茶馆’坐坐。” 记者 梁宁 文图
代替老舍先生跟观众掏心窝子
《茶馆》是一部京味儿十足的话剧，一直很少出北京演出，对于这部众人皆知的经典话剧，能在剧院欣赏的观众并不多。
谈起此次出京演出，北京人艺副院长濮存昕带着信心，也带着一份责任：“因为这部戏是老舍先生所写，是最优秀的文学艺术作品，我们是很有信心的，这部作品也是我们自己特别想介绍给全国各地观众的。这部戏的艺术魅力在于，我们演员在念这部戏的台词时，也是津津乐道，永远是受益匪浅。焦菊隐老师是天才，他创造的经典，我们希望能用今天的演出来影响以后的观众。我们想通过演出来不断滋养自己、滋养观众，我们要把这出戏接下来，在生命的轮回中，负起该负的责任。”
导演焦菊隐曾将《茶馆》比作一幅《清明上河图》，上到前朝贵胄、封疆大吏，下到贩夫走卒、流氓地痞，他们在时代飘摇中各自挣扎求存，这部经典话剧也成为一个时代的缩影。“在看这部戏时，当戏中故事以一种你无法招架的形式直接呈现在你的面前、走进你的心灵时，相信所有观众都会被剧中的人世沧桑所触动。十年前，也许我们都还在模仿老一辈人的表演，但现在随着年岁的增长，我们对生活、对历史也有了更深的感触，我们完全就是代替老舍先生在跟观众掏心窝子，谁都想过自己的家国情怀，家国情怀是什么，那么就来感受老舍先生的文学力量吧，相信有人生沧桑、有文学敏感的观众，看到《茶馆》这一出戏，一定会觉得‘这就够了’。”
其实创新没太大必要
继承与创新是舞台艺术的永恒话题，而经典作品却又以其强大的文化归属感难以撼动。1999年，林兆华导演曾试图对老版《茶馆》进行一定程度的创新，但效果却并不好，最终不得不抱憾继续复排焦菊隐的首演版本。56年的经典，《茶馆》是否真的一点就不能变？
对于这个看似充满悖论的诘问，杨立新有着再清晰坚定不过的理念：“《茶馆》在创作之初，自有老一辈人的创作初衷，他们在创作、排戏、导戏时，距离剧中的历史更近一些，理解也会更透彻一些。而随着时代的发展，观众、演员都是与这段历史相距越来越远，对这段历史的体悟并不如老一辈，在我看来，其实创新是没太大必要。”在杨立新看来，《茶馆》作为人艺的招牌，已经陪着剧团走了50多年，人艺100年的时候，《茶馆》还将会在。“对于《茶馆》，我们要全面继承，谨慎创新，吃透它，这才是后辈们最应该做的，哪些新要创，哪些旧要改善，这都是慢慢琢磨的事儿。”
剧目经典不可破，但在表演诠释上，不同代的演员如何能一脉相承地继承《茶馆》？对此，杨立新表示：“话剧不像京剧，它不是程式化的表演，没有门派，演员们都要根据个人具体条件来对角色加以适当的变化，我们诠释的永远是具有文学理解和个人创造、有着特殊处理的作者笔下的那个人物。不管谁演的‘秦二爷’，他永远都是‘秦二爷’的样子。经典话剧好看就在于，换了一拨演员，观众还想去品一品他们呈现的是什么味道。”
《茶馆》带来文学的力量
话剧《茶馆》即将于2月27日至3月1日在河南艺术中心上演，连续三天的演出，如今已是一票难求。面对郑州观众对《茶馆》释放出的消费信任感，濮存昕深感欣慰：“剧场艺术在文化消费力上算是高层次，话剧最低档票价也是几百，对于一种艺术传播来说，活儿好才是最根本的东西，比起电视，话剧的辐射面远远达不到，但我们坚守的艺术品质却是吸引观众最大的力量。”
谈及郑州站演出，濮存昕还表示，郑州是中原文化的肥沃之地，尤其郑州年轻一代的观众，很多都有着对艺术的热情追求，“《茶馆》能去郑州演出，它带去的不是逗乐的、消遣的而是文学的力量，我们有自己的自信，只要是把老舍先生原汁原味的东西呈现出来，我们就会有自己的市场。”
[责任编辑：杨永青]
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