台湾漫画家萧言中：漫画和剧场都是我的养分

　　萧言中、孙恒海

　　萧言中

　　中新网北京5月19日电(唐云云)5月21日，改编自台湾著名漫画大师萧言中同名漫画的舞台剧《笨贼一箩筐》将在北京开启首轮演出。18日，记者专访了“笨贼之父”萧言中，畅谈了漫画创作与坚守、漫画与剧场的互动关系、舞台剧《笨贼》改编等方面的问题。萧言中表示，30年的漫画创作和舞台剧导演表演经历是相互汲取养分的关系；自己一直在聚集能量，志在打造“东方迪斯尼”。

　　“贼父”谈舞台剧版《笨贼一箩筐》

　　黑色犯罪喜剧《笨贼一箩筐》改编自萧言中同名漫画。这部从1993年开始创作的单幅漫画作品系列，迄今已经推出1000幅，并将继续创作下去。由于漫画《笨贼一箩筐》的广受欢迎，让享有“台湾漫画界四大才子”、 “漫画顽童”、 “单幅漫画第一人”、“短路天将”等诸多美誉的萧言中，又赢得了“笨贼之父”的称号。

　　但萧言中坦然，在故事情节的设计上，戏剧版《笨贼》和漫画版《笨贼》全然不同。“与漫画里人物可塑性不同，戏剧需要将很多元素抽离，把延展性去除，基本上等于对剧情进行了全新创作，但漫画的精神内核，包括一些桥段是保留下来的。《笨贼》其实是一个蛮温暖的故事，故事的主角是‘偷心贼’，给观众偷来一点开心，也偷来一点悠闲；同时，它也是一种颠覆，将负面角色塑造成可爱形象，其实主角每次都‘偷不成’，去学校偷东西的时候，他们给孩子改高分数，去一个小孩家偷东西的时候，他们陶醉地听起了床边故事……”

　　该剧主创怪咖剧团的艺术总监孙恒海补充道：“进行舞台剧设计的时候，我们一直在构思如何颠覆，如何将漫画精神内核——越笨越快乐原汁原味呈现出来。《笨贼》是一部黑色喜剧，表面上煽情搞笑，其实向内是悲伤的，观众会‘笑到最后哭了’。当然，这部剧剧情非常紧凑，几乎一气呵成，全程无尿点，建议观众‘看剧之前最好先上个厕所’。结尾的设计是‘活扣’，是开放式的。首轮演出我们尽量去保留单格漫画的形式，到第二轮、第三轮演出，我们会更多尝试多媒体技术运用，更加立体。”

　　漫画和剧场互相汲取养分

　　萧言中1985年开始漫画创作，同时也开启了自己的舞台剧表演经历。他是台湾屏风表演班创始初期成员、屏风掌门人李国修生前挚友。同时也是屏风表演班logo设计者、多部屏风表演班经典舞台剧舞美设计者。

　　“80年代末是台湾剧场的‘战国时代’，很多200人的小剧场、剧团林立，后来逐渐淘汰。我进过屏风表演班，再后来还去给纸风车剧团、绿光剧团做戏剧指导。在屏风表演班时，大概就10个成员，尝试‘即兴表演’。那时候，李国修的舞台剧《那一夜 我们说相声》影响很大。”萧言中告诉记者。

　　在萧言中看来，漫画和剧场之间有着极强的互动关系。“漫画是一种个人活动，经常要孤单地挑灯夜战，但剧场不同，它是一种集体创作，来自不同专业的演员互动、学习，能汲取到不同的养分。我觉得创作都是相通的，漫画和剧场都是我的养分。其实我经常‘不务正业’，演戏、唱歌、乐器、创意设计等都有所涉猎，曾经做过4年的旅游节目主持人，去海外看不同人们的生活，不同文化结构下的文化现象。这些所见所闻也成为我的养分。创作就是不断积累沉淀的过程，我始终像海绵一样去学习。”

　　创造快乐和“创意逼迫”

　　萧言中曾说过，“想让身边的人每一天都过得很快乐”。他认为，快乐的实质是苦中作乐。“因为每个人都有悲伤、低潮的时候，这种情绪积累多了就形成了负能量，需要获取正能量。我的漫画作品帮大家在‘苦’中找到‘乐’，在悲剧中看到希望。”

　　“而让别人快乐是让我感到很有成就感的一件事情。我上小学的时候，就经常拿小纸条去逗同学开心。后来搞漫画创作，我的目的也很纯粹，就是想让别人开心。然后我在这个目的导向下将自己的漫画做专做精，一直做了30年。”

　　萧言中的创意来自于不断解决问题的过程。他说，创意是被逼出来的。他举了一个例子。小时候功课不好，在以成绩换零用钱的家庭中，他没法获得零用钱，更没法买玩具。但他总是会通过画画搞到自己的玩具。有次，看到别人在放风筝，也很想要，于是就想办法自己去制作。他对别人的风筝进行了一系列的观察和解构，然后以“土法炼钢”的精神和态度，开始自己尝试制作，琢磨定型、平衡的办法，自己绘制图案。经过几次失败后，他不断改进，终于成功。

　　“我不会去想用钱去获取某种东西。我会自己去做成、组成，在失败的尝试中不断汲取养分。任何东西只想用钱获取，就会让人的生存力薄弱。我从小就喜欢从垃圾堆里找零件，收集垃圾，组建自己需要的玩具。小时候就没有花钱买过玩具，”萧言中笑着说。

　　经验和热情

　　30年的漫画创作经历，萧言中始终要求自己保证作品的“量”。“我几乎平均每天要画一幅漫画。我想让后辈知道，创作没这么容易。而且人生不精彩，作品不可能精彩。好的作品需要时间和经历的积累。正如我们二十几岁跟现在相比，看待爱情的态度观点完全不同。因为我们的经历不同了。”

　　“而我获取经验的途径并不仅仅局限于自我经历。在跟别人打交道的过程中，我也获得了很多宝贵经验。我可能是台湾漫画界拥有朋友最多的，不管是人数还是种类。我觉得，每个人都有自己的优点，和不同的人聊天，总能学到东西、获得积极的力量。有时候通过谈话，警觉到自己有欠缺，需要进步，于是不让自己松懈下来。我深知‘如果对自己的作品满意超过三天，就说明自己在退步’，所以我总在不断反思自己创作中存在的问题，思考如何获得进步的空间。”

　　萧言中的漫画以单幅为主，其他形式较少。他坦言这与自己的性格有关。“一个画面能表达完整的，我不会用多个画面；一句话能表达完整的，我不会多讲话。”“一个阶段内，我会专注于一个题材；觉得吃紧，就换一个题材，这已经形成了一种模式。我想在各个阶段都能持有最大的创作热情，”萧言中说，“但后来我发现，一个阶段过后，我没有留下人物记忆点。于是我开始尝试在单幅作品中放入固定角色和情绪记忆。我在《笨贼》中首先放入了固定人物，并将其形成系列。”

　　坚守和野心

　　萧言中漫画《童话短路》曾一度创下20万册的销售佳绩。但后来受网络等冲击，漫画的销量开始下降。“有段时间台湾流行类似《脑筋急转弯》的小册子，出版商找到我画插画，并说一本册子卖出20万册很容易，是不错的赚钱途径。但我拒绝了。我觉得这样的作品毫无质感可言，一旦去做，一定会成为我创作生涯的一个污点。我想坚守自己的创作内容，不去考虑赚钱的问题。我常说一句话‘它不在，我还在’，时间会证明什么是好的作品。”

　　如果说萧言中的漫画创作有野心，那就是想打造“东方迪斯尼”。“迪斯尼作为一个大型造梦中心，集结各地有才华的创作人，为他们提供创作和造梦的平台。它本身不仅是一个创作者，也是一个经营者。而我现在就在按部就班地聚集能量，向这个目标靠近。在这个过程中，我不断积累经验和人脉，而且付出让我感到很快乐。跟其他创作人进行思维、创意碰撞的体验，是非常过瘾的。”