回到最初的起点——台湾果陀剧场大陆运营长余大任

　　余大任，中国文化大学戏剧系毕业，至今工作30余年，涉足电影电视、广告公关、演出经纪等领域。1999年起，余大任常驻大陆，与诸多影视传媒机构成功展开合作。2008年余大任先生出任台湾果陀剧场大陆运营长，以一部全明星阵容的《最后十四堂星期二的课》震撼观众和业界同行，一举荣获2012上海壹戏剧大赏年度最佳制作人提名。（图片来源：中国华艺广播公司）

　　采访余大任先生，是在他位于上海的办公室。一进门，映入眼帘的是粘贴在墙壁上各种版本的《最后14堂星期二的课》宣传海报，办公室的黑板上密密麻麻布满了颇具冲击力的文宣广告语，顷刻间一股浓郁的戏剧氛围油然而生。聊起戏剧，余大任很健谈，眼睛里不时透出一丝“狡黠”，冷不丁冒出几句话，令人捧腹大笑，加上略带夸张的语调变换，采访俨然变成了一出小型舞台剧。

　　结缘戏剧

　　刚进大学时，余大任就读的是统计系，后来因为对戏剧表演的热爱，大二时改换专业进入了戏剧系。在戏剧尚处于低迷状态的上世纪70年代，这样的选择让很多人不理解，余大任开玩笑说，如果当年不换专业，现在自己应该已经是一名顶级精算师了！说完，假装遗憾，而后哈哈大笑，点滴间流露出表演的天份和对戏剧的热爱。他说，“我是经过深思熟虑后才做出的选择，所以很珍惜，大二开始我便疯狂地补课，同时在学校积极参与排练，跟学长们一起排《莎士比亚》和其他一些大戏，每天从早上9点到晚上搭最后一趟班车回台北，甚至有时会练通宵，但我一点也不感觉累，反而很快乐”。

　　余大任说，当年在台湾，媒体还没解禁，文艺圈内最有办法的人都去拍电影了，要不就是拍电视，只有最没办法的人才去搞戏剧，因为搞戏剧会饿死。他说，当时没想那么多，也没想那么远，整天沉浸在戏剧世界里，丝毫不在意毕业后的出路问题；如今回过头来，还真庆幸自己选择了这么有趣的一个专业。他回忆说，大三那年，台北举行第一届艺术季，不管是戏剧学院派还是所谓的“野路子”都同台演出，因此他结识了戏剧演员金士杰和赵树海，也为几十年后的再次合作埋下伏笔。

　　因为戏剧行业不景气，毕业之后的余大任做过电影、电视、广告等等，观众们耳熟能详的《包青天》、《报告班长》都出自他的手笔，后来他到大陆向影视传媒拓展，有过成功也有失败，只是似乎离最初的戏剧梦想越来越远。

　　也许是看中了余大任在大陆的人脉，也许是几十年前的那次合作埋下的种子，2008年，台湾果陀剧场找到了余大任，希望他来负责剧场在大陆的代理和推广工作，余大任毫不犹豫答应了。就这样，他又回到了最初的起点——戏剧圈，也找到了人生再次出发的方向。说起这一段，余大任总是感慨，“人生当中总有很多轮回，也许这就代表我跟戏剧有缘吧”，感伤过后，他马上又自我解嘲，“幸亏我当年混过戏剧圈，不然怎么能有今天的成就？我常常跟别人讲，你们谁和金士杰、赵树海一起拍过戏啊？我几十年前就拍过了”。

　　勇挑大梁

　　同果陀合作的第一部戏就是由杨世彭导演、戏剧大师金士杰和全方位艺人卜学亮主演的话剧《最后14堂星期二的课》，主攻方向选择在上海。《最后14堂星期二的课》改编自美国作家米奇·阿尔博姆的畅销书《相约星期二》。剧中，记者米奇毕业多年，看似事业有成，实际上早已迷失自我。当他了解到自己大学时的恩师莫利罹患“渐冻症”时，他启程与教授相见。在外人看来已经绝望的莫利，却保持着对生命的热诚，这让沉沦世俗的米奇感触颇深。于是，两人相约，用最后14个星期二的时间，进行一次又一次围绕人生、生命的对话。

　　与大多数舒压剧、爆笑剧和惊悚剧不同，《最后14堂星期二的课》侧重于引发观众对生命的思考，余大任坦言，一开始有点担心这部剧会没有市场，“很多观众会用好不好笑，来评估一出戏是不是好戏，但这两者其实是不能划等号的。因为有的戏，目的不是让人发笑，她希望引发人们的思考，看的过程如坐针毡，回去之后浮想联翩”。余大任说，果陀的特长就在于情节剧，这样一部好剧如果不做，大家都觉得很可惜，经过一番评估，还是决定试一试，没想到一炮而红，“因为原著《相约星期二》在大陆有很多读者，这都是潜在的观众，加上我们还有两个不错的演员，就决定大胆尝试。没想到，演完效果非常好，到现在上海已经演了6轮，几乎都是每场爆满，年底我们还要演出第7轮”。

　　《最后14堂星期二的课》在大陆引发的热烈反响是余大任没想到的，尤其是在国家大剧院演出赢得全场观众起立鼓掌长达3分钟，更让他感到无比荣幸。余大任也由此获得了上海壹戏剧大赏年度最佳制作人提名，主演金士杰则获最佳男主角的提名。巨大的成功给余大任树立了极大的信心，他决定把自己的戏剧事业推广到大陆每一座城市。

　　犀利眼光

　　同电影相比，看话剧的成本要高得多，而且受众范围也相对狭窄。不过，这种情况正在改变，余大任发现，如今越来越多的成熟女性愿意走进剧场，这就是市场不断走向成熟的标志。他说，“上海话剧市场趋势的转变，跟台湾很像。看话剧是一种‘小资’行为，需要一定的生活氛围，如今越来越多的成熟女性走进剧场，表示市场正在成长，走向成熟；相应地，观众的价值取向也会随之慢慢变成熟”。

　　随着大陆戏剧市场渐趋成熟，台湾戏剧赴大陆演出者也不断增多，大陆观众对台湾戏剧的认知度与接受度越来越高。不仅赖声川等知名台湾戏剧人的作品在卖座，像果陀等一些台湾民营的小剧团也渐渐受到关注。余大任认为，台湾戏剧在大陆“落地开花”一方面丰富了演出市场的剧目类型，让观众获得更多选择；另一方面，台湾戏剧不拼大手笔大制作，往往以创意智慧取胜，这为大陆戏剧创作者提供了有益的思路。

　　在大陆打拼这么多年，余大任最大的感受就是大陆的市场太大了，但要做好，其中学问还很多，“大陆每一个城市都有每个城市的特性，对戏剧题材的喜好各不相同，我们现在不着急，但会一个一个做好。先立足上海，后放眼北京，再走向全国”。除了剧场的发展计划，余大任心中还有个更大的梦想，那就是能搭建两岸演出的平台，不仅促成两岸戏剧界共同合作，还打算把一些出色的大陆戏剧引进台湾。他说，“大陆跟台湾从演出体系、习惯、用语等方面存在着一些差别，需要磨合，我们希望未来两岸的合作能呈现出水到渠成的正常状态”。

　　这就是余大任与戏剧的故事，从结缘到分开，如今又回到起点，中间有过成功的喜悦，也有失败的困惑。对此，余大任常把一句话挂在嘴边，“人生千万不要放弃任何一粒不起眼的米粒或沙子，说不定哪一天它就会变成黄金，惊喜往往来自于意想之外”。（中国华艺广播公司记者 丁卫卫 顾 晖）